Tumis. Cultura Lambayeque (Sicán).

Los tumis fueron cuchillos curvos de metal, usados por las culturas del Perú Antiguo. Pero destacan aquellos que tienen una figura antropomorfa, posiblemente Naylamp, el fundador del reino Lambayeque que -según el mito- se convirtió en pájaro. Su corona semicircular muestra finos motivos geométricos, posee alas y sus ojos tienen un extremo aguzado.  Estos tumis no están relacionados con la cultura Chimú como se creía antes. Mucho menos con las sociedades Moche o Inca.

El tumi más grande medía 43 cm. En 1981 fue robado del Museo Nacional de Arqueología y Antropología y destruido para venderlo como metal precioso. Este fue uno de los más penosos atentados contra el patrimonio del Perú.

Del robo se salvó otro tumi similar pero más pequeño, el mismo que se conserva en el depósito del MNAAHP. Hay otros tumis en diversas colecciones, todos proceden de huaqueos en el sitio arqueológico de Poma-Batán Grande (Lambayeque).

Hace algunos años se encontraron por primera vez tumis en excavaciones científicas, trabajo realizado por el Proyecto Sicán dirigido por Izumi Shimada.

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Tumi del MNAAHP. Destruido. Fotografía: Quilter, Tesoros de los Andes.

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Moneda con la imagen del tumi robado y destruido. Hasta ahora muchos peruanos no se enteran de que dicha pieza ya no existe. Debieron utilizar la imagen del tumi que sigue a continuación.

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Tumi. Depósito del MNAAHP. Fotografía:

Catálogo de la exposición peruana en China (2006).

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El tumi llega temporalmente a China. Fotografía: China Hoy.

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El tumi en la exposición temporal en China. Fotografía: El Confidencial.

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Tumi. Museo Oro del Perú y Armas del Mundo. Fotografía del museo.

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Tumi del Museo Metropolitano de Nueva York. Fotografía del museo.

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Tumi. Colección Cohen-Museo del Banco Central de Reserva del Perú.

Fotografía del autor.

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Tumi excavado por el Proyecto Sicán, dirigido por Izumi Shimada.

Museo Nacional Sicán (Ferreñafe).

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Tumis artesanales vendidos en Chile como producto cultural de dicho país. Además, al lado hay réplicas del Calendario Azteca de México. No me extraña, el año 2001 comprobé la venta de retablos ayacuchanos en el país del sur como si fueran artesanías chilenas. Fotografía: El Ciudadano de a Pie.

 

Virgilio Freddy Cabanillas.

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Ilustración de portada: Pintura mural sicán reproducida museográficamente. Fotografía del autor.

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ESTELAS DE CHAVÍN: DOS AVES SAGRADAS EN EL MUSEO DE ARQUEOLOGÍA Y ANTROPOLOGÍA DE SAN MARCOS

Síntesis

Damos cuenta del hallazgo de piezas de litoescultura andina en una colección privada de arte, concretamente fragmentos de dos estelas de la cultura Chavín. Luego de su identificación, las esculturas fueron donadas al Museo de Arqueología y Antropología de la UNMSM.

 

El hallazgo

«[…] junto a este pueblo de Chavín hay un gran edificio de piedras muy labradas de notable grandeza; era huaca, y santuario de los más famosos de los gentiles, como entre nosotros Roma o Jerusalén adonde venían los indios a ofrecer, y hacer sus sacrificios; porque el demonio en este lugar les declaraba muchos oráculos, y así acudían de todo el reino; hay debajo de tierra grandes salas y aposentos, tanto que hay cierta noticia que pasan por debajo del río, que pasa junto a la huaca o santuario antiguo. Tienen noticia que en ella hay gran riqueza, y tesoro en oro, y plata, y otras piedras preciosas y aunque muchos han intentado buscar este tesoro por justos juicios de Dios, no han dado con él, por ser grandísima la máquina del edificio […]».

Así se expresaba don Antonio Vázquez de Espinoza (1948: 458) al referirse al centro arqueológico de Chavín de Huántar, cuya antigua grandeza todavía era recordada en el siglo XVII. El comentario es certero, tanto al describir la complejidad del monumento como al anotar su función ritual. Interesa también la referencia al huaqueo de los monumentos arqueológicos, aunque en este caso la arquitectura dificultaba el saqueo.

Un texto posterior describe:

« […] un subterráneo muy angosto, que aseguran las personas que se metieron con vela hasta una distancia considerable, que conducía a la otra banda por debajo del río. De este conducto se han sacado varios huaqueros[1], vasos de piedra, instrumentos de cobre y de plata, y un esqueleto de un indio sentado.» (Mariano Eduardo de Rivero 1841: 23).

Muchos de los tesoros del viejo santuario han sido sacados a la luz a lo largo de los siglos –tal como se relata en Antigüedades peruanas– y ahora se conservan en los museos e incluso en algunos lugares inesperados.

Cuando Gabriela Arakaki me invitó a conocer una colección de arte contemporáneo, no podía imaginar la sorpresa que me esperaba. Un conjunto de obras de arte peruano seleccionadas por el Sr. Gianfranco Sensi Contugi,[2] que celosamente conserva su esposa Rosa Amelia León. En la visita ubiqué dos objetos que evidentemente no encajaban en el acervo, eran fragmentos de estelas Chavín –una de ellas quebrada en tres– con los diseños característicos de dicha cultura. Al enterarse la señora León de la importancia de las piezas, las donó gentilmente al Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos (MAA-UNMSM), acto realizado en memoria de su esposo.

Cuando mostramos las fotografías al equipo del MAA-UNMSM, rápidamente reconocieron uno de los fragmentos, que había sido estudiado por Julio C. Tello y publicado en Chavín. Cultura matriz de la civilización andina (1960: 213-214). Las piezas deben haber sido rotas durante las campañas de extirpación de idolatrías, tal como lo sugirió Tello (1960: 223). Él encontró decenas de fragmentos de estelas y lápidas durante sus trabajos de investigación en el sitio arqueológico, algunas fueron enviadas al MAAUNMSM y luego derivadas al Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP). Pero la mayor parte se quedó en Chavín y conformaron la colección del museo local fundado por Tello.

Desgraciadamente la historia de los museos y sitios arqueológicos peruanos parece estar cubierta por la sombra del infortunio. El Museo Nacional saqueado por las tropas chilenas, el Museo Nacional de Arqueología y Antropología asaltado en 1981 o el Museo de la Nación disminuido para ser convertido en centro de convenciones el año 2008. En cuanto a Chavín, el verdugo fue la naturaleza. El aluvión de 1945 destruyó su museo de sitio y acabó con esta primera colección de litoescultura. El acervo fue arrastrado al río Mosna.

Pero ahora tenemos a la vista una pieza que se salvó del desastre, y que tras un itinerario que no conocemos, ha vuelto a ser de dominio público gracias a la generosidad de la más reciente propietaria.

Las litoesculturas halladas corresponden a lo que tipológicamente se clasifica como una estela: «Estos monolitos van decorados en sólo una de sus caras; son paralelepípedos de constitución tabloide.» (Kauffmann 2002: 198). En ambos casos la materia prima es granodiorita compuesta de granos de cuarzo y feldespato. El color es gris claro. Se ha empleado las técnicas del piqueteado y pulido para grabar las imágenes en plano relieve.[3]

A continuación se describirá cada una de las piezas.

Descripción

Pieza 1

Al parecer se trata de la esquina superior izquierda de una estela. Se conserva el marco. La iconografía muestra parte de un ala, con grandes plumas y pequeñas volutas. También hay una figura serpentiforme; Tello la describió como una pluma rémige (remera) transformada en ofidio. Fue hallada en el sitio de Gotush en 1941. Las medidas son: largo 28 cm, ancho 31 cm y espesor 20,8 cm.

Pieza 2

En este caso también hay restos del marco. Se distingue una boca con dientes triangulares y dos colmillos grandes; una gran cola ornitomorfa; parte de una pata con garra de águila y una serpiente claramente representada, que cae entre las plumas y la pata. Además se observa un elemento alargado que se ubica en diagonal, debe tratarse de otro ofidio pero tiene la cabeza erosionada. Las medidas son: largo 45 cm, ancho 35,5 cm y espesor 15,6 cm. Aquí se conjugan partes de tres seres de notable importancia en el imaginario chavín: jaguar, ave rapaz y serpiente.

En ambos casos se trataría de seres míticos que sirven a las divinidades más poderosas. En ese sentido, John Rowe consideraba de alta jerarquía al Dios de las Varas (Estela de Raimondi) y sus servidores serían los llamados «ángeles» o seres míticos con rasgos ornitomorfos (1972: 269-270).

Expresiones del arte Chavín

En las dos piezas encontramos las características enunciadas por los estudiosos del arte chavín: es figurativo y con un discurso visual pletórico de metáforas y simbolismos recurrentes, tal como lo ha definido Rowe:

«El arte de Chavín es fundamentalmente representativo, pero su sentido representativo queda oscurecido por las convenciones que rigen el estilo chavín y en muchos casos, por el hecho de que los detalles representativos no se representan directamente sino de una manera figurada o metafórica» (1972: 257).

La litoescultura Chavín se expresa mediante relieves sobre superficies planas y sólo en segundo lugar mediante la escultura en bulto redondo: « […] la tarea que los artistas de Chavín se asignaron fue la de hacer un dibujo lineal sobre una superficie plana, o a lo menos una superficie tratada como si fuera plana» (Rowe 1972: 257).

Una afirmación que coincide con las observaciones de Luis Lumbreras:

«El arte lítico chavinense no es propiamente escultórico, pese a que existen más de cien esculturas de cabezas monstruosas, humanas, de animales, etc. Se trata en realidad de un manejo de superficies planas, en donde se graban imágenes relacionadas con el culto. Es un arte asociado a la arquitectura, aunque algunas piezas son obviamente independientes de ella, como es el caso del ídolo principal, que si bien está dentro del templo, obviamente fue esculpido con independencia de una función de columna, enchape de muro, viga, cornisa o algo similar; ocurre igual con piezas como el Obelisco Tello» (1989: 33 y 36).

Respecto a la técnica, Tello hizo una explicación bastante detallada:

«La figuras simbólicas aparecen en unos casos grabadas mediante simples incisiones o surcos; en otros se excava o rebaja el fondo, de modo que se destacan en planorrelieve; con frecuencia se suavizan los aristas o redondean los contornos y se profundiza más el fondo para que la figura se destaque en altorrelieve; o bien ciertos detalles se modelan aun debajo del nivel de la superficie de la piedra, de modo que aparecen en bajorrelieve; y por último, se completa el contorno de la figura en todas sus dimensiones para obtener la escultura en bulto» (1960: 159-160).

Una obra de arte es un producto de la creatividad humana, mediante el cual un hombre -o un grupo- expresa y comunica la complejidad de su mundo interior o de su entorno social o natural. El producto provoca experiencias estéticas en los espectadores más allá del tiempo de vida de su creador. En este caso estamos ante unos fragmentos que en sus dimensiones humana, técnica, estética y simbólica, brindan una idea del poderoso efecto del arte chavín y testimonian la compleja cosmovisión de una cultura ancestral.

Agradecimientos

El autor desea expresar su agradecimiento a las siguientes personas: Gabriela Arakaki, Rosa Amelia León, Juan Yataco, Christian Altamirano y Juan Roel.

 

Bibliografía

Kauffmann, Federico

2002 Historia y arte del Perú Antiguo 2. Lima: La República – Peisa.

Lumbreras, Luis

1989 Chavín de Huántar en el nacimiento de la civilización andina. Lima: INDEA.

Rivero, Mariano Eduardo de.

1841 Antigüedades peruanas. Parte primera. Lima.

Rowe, John

1972 «El arte de Chavín. Estudio de su forma y su significación artística». En: Historia y Cultura 6: 249- 276. Lima.

Tello, Julio C.

1960 Chavín. Cultura matriz de la civilización andina. Obra publicada con la revisión de Toribio Mejía Xesspe. Lima: UNMSM.

Vázquez de Espinoza, Antonio

1948 Compendio y descripción de las Indias Occidentales. Washington: Smithsonian Institution.

[1] Huacos.

[2] Doctor en economía. Ciudadano italiano radicado en el Perú. Falleció en 1999.

[3] Juan Yataco. Ficha de registro de la piezas en el MAA-UNMSM.

 

Este artículo fue publicado inicialmente en:

Arqueología y Sociedad. Revista del Museo de Arqueología y Antropología de la UNMSM.

N. 26 (2013): 111-116.

 

Fotografías del autor: Detalle de la Estela de Raimondi. Y las piezas al momento de su ubicación.

Ilustración tomada de:  Julio C. Tello (1960, fig. 45).

 

 

Virgilio Freddy Cabanillas

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LA VICTORIA “DE TALCA”: LA GENTE HONORABLE DEVUELVE LO QUE SUS ABUELOS ROBARON

En la tradicional plaza Dos de Mayo de la ciudad de Lima, se encuentra uno de los grupos escultóricos más importantes del Perú. Se trata del monumento a la victoria en la Guerra con España, cuyos autores fueron el arquitecto Edmond Guillaume y el escultor León Cugnot (franceses). La obra se inauguró en 1874.

Alrededor de una columna de mármol lucen de pie cuatro mujeres de bronce con sus atributos; figuras alegóricas que representan a las repúblicas aliadas en la guerra de 1866: el Perú con el camélido y el héroe José Gálvez a sus pies, Chile con el cóndor, Bolivia con un niño fornido -aunque de rasgos europeos- y Ecuador con el cocodrilo del Guayas.  Y en lo alto la diosa Victoria, con la espada en una mano y la palma en la otra.

Sin embargo, hay que recordar que la primera versión de la Victoria era más grande y no se llegó a emplazar en la capital. Estuvo en el Callao y fue robada por los militares chilenos para ser instalada en Talca. Como sabemos, la ocupación de Lima durante la Guerra del Pacífico trajo como consecuencia el robo organizado de archivos estatales, obras de arte públicas, la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional, bienes de la Universidad de San Marcos, etc.

Esta práctica de rapiña está documentada, para muestra un botón:

Carta a Domingo Santa María González, presidente de Chile, de Eulogio Altamirano, Comandante General de la Marina chilena e Intendente de Valparaíso, sobre los bienes saqueados en Lima y recibidos en ese puerto

Diciembre 22 de 1882

Querido amigo:

Le incluyo una lista de lo que trae el Amazonas en materia de obras de arte. No insista en meterlas en una bodega; aprovechemos de ellas para hermosear nuestros paseos, ya que están aquí.

Como se verá, desde el cajón N° 52, con que comienza la serie, hasta el 136, contienen la escala de mármol que según Patricio [Lynch] es magnífica y que el querría se pusiera en La Moneda en reemplazo de la muy fea que conduce a las habitaciones del Presidente, o bien se puede aprovechar en la Biblioteca, o bien se puede aprovechar para su misma casa, aquí en Valparaíso.

Recordará Ud. que la escala que tiene es muy fea. En fin, Ud. resuelva.

Lynch me dice: “Habría mandado muchos otros objetos de bronce pero después de las órdenes que recibí del ministerio para levantar monumentos, estatuas, rejas de jardines, ferrocarriles y ahora se me dice que no mande ni las estatuas y jarrones que estaban ocultos, en una bodega. Ya estaban embaladas y hecho los gastos se cubrirán con el producto del remate que haré aun cuando se venderán a vil precio”.

¿No habría sido mejor traerlas que venderlas por nada?

Don Rafael Cruz me dice: “Trece cajones, desde 273 a 305, y que todos ellos llevan en la tapa la palabra Talca llevan estatuas de fierro y pedestales que le he pedido al Presidente me permita obsequiar a Talca. Si el Presidente no se opone espero que Ud. los remitirá al lugar de su destino”. Dígame Ud. lo que debo hacer.

El mismo don Rafael Cruz me dice en una postdata: “[La estatua de] Neptuno va a granel. Se lo recomiendo porque es bonito”. Voy a verlo y si es bueno lo coloco en la Plaza del Orden [de Valparaíso, hoy Plaza Aníbal Pinto] como ya le dije.

Desde el número 137, que contiene una hermosa estatua de Venus, hasta el 149 van siete grandes estatuas.

Espero, pues, que Ud. me permitirá tomar seis de las más pequeñas comprendidas entre los números 180 a 189 para adornar la Plaza de la Victoria. Estando nosotros en la puerta no podemos dejar de sacar coima.

Y después lo que aquí se elija se coloca en el acto, y se aplaude y se celebra, y lo que va a Santiago se pierde. ¿Qué habrán hecho con la Eva y que harán ahora con la Venus que va?

Autoríceme pues, para tomar algo y cuando Ud. venga le gustará encontrarlo todo arreglado y bonito.

Hoy vienen de Santiago cuatro estatuas para Copiapó, pero si no me autorizan para hacer el gasto del envío no puedo mandarlas.

Suyo [ilegible]

Altamirano (http://cavb.blogspot.pe/2012/09/saqueo-chileno-del-palacio-de-la.html).

 

Pero de esta ignominia ha pasado mucho tiempo y hoy está claro que los pueblos civilizados no consideran trofeos de guerra a los bienes culturales. Las banderas, insignias, armas y embarcaciones de combate no se devuelven, pero los objetos que representan la cultura de las naciones deben regresar a los países saqueados. Cabe anotar que ya en ese tiempo, las personas ilustradas conocían esta diferencia, tal como lo demuestra una carta de Juan Antonio Ribeyro -rector de la Universidad de San Marcos- dirigida al comando del ejército chileno que ocupaba Lima. De dicho documento extraemos algunos párrafos:

“Los males de la guerra son hondos, tal vez peores que los que acarrean las epidemias y los fenómenos mismos de la naturaleza: por eso la civilización ha procurado mitigar en cuanto sea posible tantos desastres y tantos infortunios.

La guerra a la sazón difiere en mucho de las guerras de otros tiempos: se batalla hasta poner al enemigo en la impotencia de combatir y compelerlo a hacer la paz; pero no se le  destruye sin objeto […]  Por esta razón siempre se pone a salvo todo lo que atañe a la instrucción, todo lo que pertenece a las artes, todo lo que corresponde a la industria y todo lo que es monumental y civilizador por excelencia […]”. (Lima, 8 de mayo de 1882).

Es vergonzoso que algunas autoridades chilenas se aferren a una obra de arte robada y la mantengan en una plaza con el nombre de Monumento al Batallón Talca. Es hora de que la Victoria vuelva a casa.

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Imágenes:

  1. Portada: Fotografía tomada de Lima clásica. El Perú en libros y fotografías del siglo XIX.
  2. Monumento a la victoria del Dos de Mayo exhibido en París. Se aprecia la Victoria original. Fotografía: Delmaet y Durandelle (1872). Natalia Majluf. Escultura y espacio público (1994), p. 54.
  3. La Victoria que finalmente se instaló en Lima. Fotografía: VFCD

 

Virgilio Freddy Cabanillas

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DANZAS Y CANCIONES DEL PERÚ. Antídoto contra el racismo y la falta de autoestima nacional.

Con motivo de recibir el Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa señaló:

“El Perú, como el Aleph de Borges, es en pequeño formato el mundo entero. ¡Qué extraordinario privilegio el de un país que no tiene identidad porque las tiene todas!”(Elogio de la lectura y la ficción).

Recordemos que el Aleph es ese mundo misterioso que contiene multitud de lugares, algo así como el Perú:

“Aclaró que un Aleph es uno de los puntos del espacio que contienen todos los puntos.

-Está en el sótano del comedor -explicó, aligerada su dicción por la angustia-. Es mío, es mío: yo lo descubrí en la niñez, antes de la edad escolar. La escalera del sótano es empinada, mis tíos me tenían prohibido el descenso, pero alguien dijo que había un mundo en el sótano. Se refería, lo supe después, a un baúl, pero yo entendí que había un mundo. Bajé secretamente, rodé por la escalera vedada, caí. Al abrir los ojos, vi el Aleph.

-¿El Aleph? -repetí. -Sí, el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos”

(Borges, fragmento de El Aleph).

 

A partir de esta idea podemos decir que la identidad peruana consiste en la toma de conciencia de que nuestra complejidad étnica-cultural-lingüística, es la mayor riqueza del Perú. La tolerancia tiene que ser un valor fundamental en este país que es la suma de las identidades. Y las artes juegan un papel importante en este proceso de autoafirmación en la diversidad.

Lentamente los peruanos vamos descubriendo esta ventaja del Perú, iniciamos con la gastronomía, ahora símbolo distintivo de nuestra diversidad asumido con orgullo por la colectividad nacional.

Mientras tanto se va afirmando la importancia de las artes plásticas en el descubrimiento de nuestros múltiples rostros: el milagro de la renovación de la colección del Museo de Arte de la UNMSM -que por cierto, incluye a los artistas amazónicos-, el protagonismo que tienen el Museo Arte de Lima y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, el debate sobre la necesidad de un museo nacional, etc., son síntomas de una avanzada que hay que difundir a diestra y siniestra.

Pero hay un rubro fundamental que no podemos olvidar: el canto, la danza y la fiesta. Suelo preguntar a mis alumnos sobre compositores peruanos y la realidad es lamentable. Conocen a los intérpretes populares y los confunden con los creadores de las letras, nadie recuerda a Felipe Pinglo Alva,  Alicia Maguiña, Mario Cavagnaro, Pedro Espinel o Manuel Acosta Ojeda. Apenas se salvan Chabuca Granda y Augusto Polo Campos, a veces.

Eso en cuanto a música criolla. Si les hago escuchar música serrana (Jilguero del Huascarán, Picaflor de los Andes o Jaime Guardia, por ejemplo) todavía hay algunos que se sorprenden y murmuran. Y si muestro fotografías de los trajes usados en las diversas  danzas del país, pareciera que estoy tratando con visitantes extranjeros  que ven por primera vez estas manifestaciones culturales. Algunos cuentan que han danzado en el colegio, pero rara vez recuerdan el nombre de la danza y la región a la que pertenece.

Esta realidad comprobada en alumnos de universidad e instituto superior me tiene alarmado. Uno de los antídotos contra la falta de autoestima nacional y el racismo es, precisamente, el conocimiento, apreciación y goce estético que experimentamos en el encuentro con nuestras canciones, danzas y festividades; sin duda de lo mejor en Latinoamérica.

Un espectáculo tan notable como Retablo, del Elenco Nacional de Folclore, bebería viajar por todo el Perú y salir al mundo como una embajada móvil que pondrá en claro la complejidad de este país, con más contundencia que los libros y las conferencias. Esto requerirá una gran inversión para aumentar el número de danzarines y músicos así como la adquisición de más instrumentos, máscaras y trajes. La notable actuación del Elenco Nacional de Folclore en el Festival Cervantino (México, 2015) es una muestra de que el esfuerzo valdrá la pena.

Proponemos que esto vaya aunado con festivales escolares de danza a nivel nacional y el montaje de una gran muestra en el Museo de la Nación con máscaras y trajes de danzas de todo el país. Cada baile y/o festividad con su respectivo video, por supuesto.

La cereza del pastel será incentivar la investigación, para corregir barbaridades como esa coreografía de moda que tergiversa el sentido de Callejón de un solo caño, hermosa composición de Victoria y Nicomedes Santa Cruz que es interpretada con vestidos y movimientos fantasiosos, bastante alejados de lo que cuenta la letra del tema interpretado.

El privilegio de vivir en el “país maravilloso… que danza con sus penas y alegrías” -como dice la canción de Luis Enrique Ascoy- nos compromete a una cruzada para difundir entre los niños y los jóvenes nuestra música y nuestra esencia. Tal como lo hace Yuyachkani con su obra maestra Los músicos ambulantes: un burrito serrano, un perrito de la Costa Norte, una gallinita afroperuana y una gatita de Lamas nos enseñan que se puede construir un proyecto común respetando las diferencias.

Por lo pronto, comparto con ustedes mi selección de cincuenta danzas y/o bailes representativos del Perú. No están todos los que son ni son todos los que están, pero por algo se empieza.

  1. Marinera norteña
  2. Tondero
  3. Pacasito piurano
  4. Diablicos de Túcume
  5. Carnaval de Cajamarca
  6. Diablos de Cajabamba
  7. Pallas de Corongo
  8. Shachshas de Ancash
  9. Negritos de Huánuco
  10. Io Patati (danza shipiba)
  11. Danza awajún
  12. Fiesta de los Tulumayos (Tingo María)
  13. Huaylash (Junín)
  14. Tunantada (Junín)
  15. Chonguinada (Junín)
  16. Huaconada de Mito (Junín)
  17. Danza de los Avelinos (Junín)
  18. Zamacueca
  19. Marinera limeña
  20. Son de los diablos (Lima)
  21. Alcatraz
  22. Danza del muñeco (“Ingá”)
  23. Zapateo afroperuano
  24. Pallas de Laraos (Yauyos)
  25. Las ingas de Huarochirí
  26. Danza de las tijeras
  27. Llameritos de Parinacochas
  28. La trilla de Huancavelica
  29. Danza del wititi (Colca)
  30. Kayu raymi (Apurímac)
  31. Phallchay (Apurímac)
  32. Carnaval de Tinta
  33. Carnaval de Canas
  34. Qanchi (Cusco)
  35. Paras (Cusco)
  36. Majeños de Paucartambo
  37. Saqras de Paucartambo
  38. Qhapaq Qolla de Paucartambo
  39. Kachampa (Cusco)
  40. Wallatas (Cusco)
  41. Diablada puneña
  42. K’ajelo (Cusco)
  43. Carnaval de Chucuito
  44. Waca waca (Puno)
  45. Pujllay de Santiago de Pupuja
  46. Negritos de Taquile
  47. Pandilla puneña
  48. Carnaval de Putina (Moquegua)
  49. Carnaval de Cuchumbaya (Moquegua)
  50. Carnaval de Putusi (Moquegua)

 

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Imágenes:

  1. Portada: Adrianita Cabanillas luego de bailar el Pacasito piurano.
  2. Yuyachkani triunfando en San Marcos. Fotografías del autor.

 

Virgilio Fredy Cabanillas

peruanticuario@yahoo.es

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ALGUNOS CASOS DE PATRIMONIO EN PELIGRO

  1. Arquitectura virreinal y republicana de Lima

 La riqueza del paisaje urbano del Centro Histórico, Barrios Altos, Rímac y La Victoria con importantes muestras de arquitectura virreinal y republicana, es innegable. A eso hay que agregar la arquitectura neocolonial del siglo XX, presente en el Centro Histórico y en distritos como Miraflores, San Isidro y Jesús María.

Sin embargo, para quienes caminamos cotidianamente por el Centro Histórico, es lamentable ver el descuido de la ciudad: fachadas sucias y/o pintadas por sectores con colores diferentes, techos con desperdicios o con informales construcciones disonantes, balcones en peligro, balaustradas y cornisas en proceso de destrucción, casonas apuntaladas como sea, esculturas mutiladas, urinarios públicos permanentemente consentidos, restauraciones de nunca acabar, falta de previsión ante la posibilidad de un megasismo, etc.

Todo esto afecta a los bienes patrimoniales, los mismos que guardan la memoria de la ciudad y configuran su identidad. Destacaremos seis casos graves:

  • Plaza Dos de Mayo:

Un edificio incendiado, todo el conjunto afectado por el deterioro y la pérdida de  elementos ornamentales, un grifo ubicado inapropiadamente, suciedad por todas partes.

  • Plaza Bolognesi:

Parte del conjunto arquitectónico derrumbado (Av. Arica), todo el conjunto afectado por el deterioro y la pérdida de elementos ornamentales.

  • El Buque:

Edificio afectado por un incendio y abandonado a su suerte a pesar de su trascendencia y originalidad.

  • Colegio Real:

Conjunto arquitectónico perteneciente a la UNMSM y en franco proceso de deterioro. Recientemente parte de la construcción fue afectada por un incendio.

  • Edificio con cariátides en el Jirón de la Unión:

Recientemente afectado por un incendio.

  1. Balcones de cajón:

  Los balcones virreinales, republicanos, neocoloniales y contemporáneos son símbolos de nuestra arquitectura que debemos poner en valor. Es urgente investigarlos, conservarlos y defenderlos en el Centro de Lima, Rímac, Barrios Altos, Jesús María, San Isidro, Miraflores, Callao, Trujillo, Lambayeque, Cusco, Chacas, Huaura, etc.

En Lima -la “ciudad de los balcones”- muchas piezas están al borde del colapso, pero su importancia histórica y artística parece irrelevante para las autoridades y la ciudadanía en general.

  1. Escultura pública limeña

 Lima es una ciudad con un interesante acervo de escultura pública monumental, que en los últimos años ha sido afectado por acciones -e inacciones- de las autoridades que deberían protegerlo y promocionarlo. Desde el abandono total, pasando por intervenciones distorsionadoras de los diseños originales, hasta el atentado directo destructivo, la actitud de las autoridades deja mucho que desear, lo que nos obliga a reclamar normas claras para la protección de los monumentos conmemorativos y afines, obras de arte fundamentales en la educación cívica de la población y testimonios visibles que ayudan a remarcar la identidad y los valores patrióticos y ciudadanos. Hay que darles el tratamiento que merecen, son obras de arte y el hecho de que estén en la calle no significa que las abandonemos a su suerte.

Consideramos los siguientes casos urgentes:

  • Conjunto escultórico funerario del Cementerio Presbítero Maestro (decenas de esculturas perdidas)
  • Alameda de los Descalzos (la han remodelado pero las estatuas siguen mutiladas)
  • Monumento a la Victoria del 2 de Mayo (numerosas mutilaciones en el bronce)
  • Estatua de la Libertad en la Plaza Francia (antorcha mutilada)
  • Plaza de la Medicina Peruana (numerosos bustos desaparecidos)
  • Colección de réplicas de esculturas clásicas europeas de la Escuela de Bellas Artes (requiere urgente puesta en valor)
  • Monumento a Francisco Bolognesi (el pedestal de roca fue pintado de verde y negro. Hay mutilaciones en el bronce. Pestilencia provocada por gatos callejeros que viven entre las figuras de bronce)
  • Monumento a Ramón Castilla (el pedestal de roca fue pintado de verde y hay mutilaciones en el bronce)
  • Monumento al Libertador San Martín (pintado de la roca granítica)
  • Monumento a Manco Cápac (encerramiento de la escultura)
  • Monumento a Washington (destrucción de la banca semicircular planteada en el diseño original)
  • Monumento a Vallejo (reemplazo del pedestal original -con un verso del poeta- para colocar la placa del alcalde Luis Castañeda).
  1. Atentados contra el Patrimonio. Nadie asume responsabilidades.

 Generalmente es la ciudadanía la que alerta sobre atentados contra el Patrimonio. Las autoridades se enteran tarde y demoran en actuar. Y cuando el asunto es grave y parece un daño irreversible, tanto las autoridades de la cultura como los municipios evitan asumir responsabilidades.

El caso emblemático es el que ocurrió con un muro inca de la calle Loreto. El 2010 el paramento fue desarmado para facilitar las obras del centro comercial Ima Sumaq. Los cuzqueños no vieron ni escucharon nada, sólo reaccionaron cuando el muro fue reconstruido de la peor manera. Y así luce hasta hoy, como si nada hubiera pasado.

  1. Exposiciones que ponen en peligro el Patrimonio

  No son pocos los museos que incumplen su misión de proteger la colección que se les ha encargado. Mencionaremos el caso de las litoesculturas de la cultura Recuay, que se exhiben al aire libre en el llamado “Parque Lítico” del Museo Arqueológico de Ancash (Huaraz). Hace varios años que decenas de piezas están sometidas a la agresión del clima serrano, como si la piedra fuera un material indestructible.

  1. Latrocinios en perjuicio del Patrimonio

 Los robos de piezas de valor histórico, arqueológico, artístico, paleontológico, etc. son noticia constante. Los ataques a museos, iglesias virreinales y cementerios arqueológicos han derivado piezas notables de nuestro Patrimonio al tráfico internacional, lo que significa pérdida irreparable cuando se trata de piezas excepcionales.

Hay que replantear la exhibición de piezas originales y únicas en museos que no cuenten con medidas de seguridad o que estén en sitios solitarios, como es el caso de varios museos de sitio.

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Virgilio Freddy Cabanillas

peruanticuario@yahoo.es

999107298

Imágenes:

El Buque en ruinas.

Arquitectura de la Plaza Bolognesi en lamentable estado.

Casona neogótica alterada, Barrios Altos.

Fotografías del autor.

LA VIDA EN UN BALCÓN

Balcones peruanos trabajados en madera: virreinales, republicanos, neocoloniales y contemporáneos. Son símbolos de nuestra arquitectura que debemos poner en valor. Es urgente una campaña para investigarlos, conservarlos, defenderlos y/o promocionarlos en el Centro de Lima, Rímac, Barrios Altos, Jesús María, San Isidro, Miraflores, Callao, Trujillo, Lambayeque, Cusco, Chacas, Huaura, Ayacucho, etc.

En Lima destacan los balcones de cajón, de diversos tiempos y estilos, pintados en marrón, verde e incluso blanco. El balcón pasó de los países árabes a  España, y de ahí a América. Lima los aceptó con entusiasmo y se convirtió en la “ciudad de los balcones”. A pesar de la destrucción causada por las autoridades y los terremotos, aún quedan decenas de ellos en la capital del Perú -que en parte- gracias a estas obras de ebanistería es Patrimonio Cultural del Mundo.

Desgraciadamente, muchas piezas están al borde del colapso y otras han desaparecido recientemente, pero su importancia histórica y artística parece irrelevante para las autoridades.

Reproducimos la canción de los “cruzados” de una obra teatral de Mario Vargas Llosa, en recuerdo de  Bruno Roselli el italiano que amaba Lima y dedicó su vida a salvar los balcones.

 

HIMNO DE LOS CRUZADOS

¡Los balcones

son la historia,

la memoria

y la gloria

de nuestra ciudad!

Son las voces del ayer

que nos piden

-día y noche,

noche y día-

conservar nuestra ciudad.

¡Los balcones

son la historia…

Son los sueños

que debemos realizar.

Los ideales

que tenemos que encarnar.

Ellos vienen

de muy lejos:

de la India

y de Egipto

y de Córdoba

y Granada

y de Esmirna

y de Bagdad.

Pero son

pero son

pero son

más limeños

que la niebla,

la garúa,

santa Rosa,

y san Martín.

¡Los balcones

son la historia…

Los balcones

tienen gracia

-fantasía, poesía-

y misterio

de conjuro

y de adulterio

y alegría

de función

de carnaval.

¡Los balcones

son la historia…

Son altares

de ilusión.

¡Un balcón

es una rosa!

Miradores

de esperanzas.

Y crisoles

de culturas

y de razas

y de tiempos.

¡Un balcón

es un gorrión!

¡Es una niña!

¡Es un varón!

¡Los balcones

son la historia…

Los balcones

nos vigilan

y nos juzgan.

Nos animan

a soñar.

Nos ayudan

a vivir.

Los balcones

son el tiempo:

el pasado

en el presente

y el porvenir.

¡Los balcones

no pueden morir!

¡No deben morir!

¡No van a morir!

Son antiguos

y modernos.

Son hispanos

y son árabes

y son indios

e indostanos

y africanos.

Son peruanos

y limeños

y limeños

y limeños.

¡Y los vamos

a salvar!

¡Y los vamos

a salvar!

¡A salvar!

¡A salvar!

¡Los balcones

son la historia…

(Mario Vargas Llosa: El loco de los balcones)

 

Fotografía: balcón limeño en peligro. Virgilio Freddy Cabanillas

peruanticuario@yahoo.es

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LA DESTRUCCIÓN OFICIAL DEL PATRIMONIO ESCULTÓRICO DE LIMA

Lima es una ciudad con un interesante acervo de escultura pública monumental, que en los últimos años ha sido afectado por acciones -e inacciones- de las autoridades que deberían protegerlo y promocionarlo. Desde el abandono total, pasando por intervenciones distorsionadoras de los diseños originales, hasta el atentado directo destructivo, la actitud de las autoridades demuestra suma ignorancia que debemos confrontar desde la sociedad civil.

Es lamentable señalar que en este tema, el Estado es el enemigo número uno del arte escultórico. Por esa razón reclamamos normas claras para la protección de los monumentos conmemorativos y afines, obras de arte fundamentales en la educación cívica de la población y testimonios visibles que ayudan a remarcar la identidad y los valores patrióticos y ciudadanos. Insisto, hay que darles el tratamiento que merecen, son obras de arte y el hecho de que estén en la calle no significa que las abandonemos a su suerte.

Por ello es necesario que exista un organismo responsable que haga un seguimiento permanente de las esculturas y que coordine cualquier intervención en el marco de las reglas estrictas de la conservación. Las intervenciones de mantenimiento y restauración, tendrían que ser aprobadas y monitoreadas por especialistas. Y las autoridades tienen la obligación de brindar seguridad a estas obras de arte. En ese sentido, la vigilancia tiene que ser permanente, especialmente de noche.

Por eso me atrevo a preguntar a las autoridades si existe una oficina de la Municipalidad Metropolitana o del Ministerio de Cultura que se haga responsable de los daños que a continuación se detallan.

Lo más importante es que exista sanción ejemplar contra los funcionarios responsables del daño a los monumentos, sea por descuido, sea por intervenciones desafortunadas. Por ejemplo, los señores alcaldes deben entender que los cambios de pedestal o de color -les encanta dorar o ennegrecer las esculturas- sin consultar a los escultores, son faltas de respeto a la labor creativa de los artistas. El diseño original debe ser considerado intangible.

Consideramos varios tipos de atentados contra la escultura pública, en muchos casos combinados:

Desidia, olvido y/o abandono – Atentado directo distorsionador – Atentado directo destructivo – Financiamiento e instalación de pseudoesculturas.

A continuación veremos los casos más importantes.

 

  1. Monumento al coronel Francisco Bolognesi.

En el daño a esta escultura se combinan el atentado directo con el abandono más escandaloso. La obra de Agustín Querol (español) fue inaugurada en 1905, pero la  estatua principal fue cambiada en 1954 por otra del escultor peruano Artemio Ocaña. La extraordinaria pieza original de Querol se conserva en la Fortaleza del Real Felipe.

El monumento a Bolognesi es un grave caso de mutilación de esculturas públicas. Hace varios años fue cortado el sable de uno de los soldados de la parte inferior del monumento (el abanderado). También está mutilado el fusil de otro de los soldados. Hemos denunciado esto desde el año 2001 y hasta ahora nadie lo resuelve.

El atentado distorsionador consiste en lo siguiente: el pilar de granito que sirve de eje al monumento fue pintado de un extraño color verde pálido y la base del monumento de negro.  Esto no es reciente pero -hasta donde sabemos- nadie se ha pronunciado. El atentado ocurrió cuando era alcalde de Lima Luis Castañeda, pero desconocemos si fue una decisión tomada en la Municipalidad o fue ocurrencia de otras autoridades.

El capitel y dos figuras alegóricas están pintados de blanco, pero suponemos que son de mármol (así lo dice Basadre, Historia de la República). Habría que hacer un trabajo cuidadoso para eliminar los agregados inútiles.

De esta manera el diálogo entre el granito, el mármol y el bronce se ha estropeado, por esa razón el monumento ha perdido su contundencia y originalidad. Grave, realmente grave.

Pero hay más. El olor pestilente que tiene el monumento se debe a la casi media docena de gatos que viven entre las figuras escultóricas. Hemos observado que a horas avanzadas -10 a 12 p.m.- hay personas que arrojan comida al monumento para alimentar a los animalitos. Por eso no se van de este refugio.

El entorno arquitectónico es casi tan bello como la Plaza Dos de Mayo. Aquí también la suciedad y el caos campean por todas partes, sobre todo en las noches. Una importante sección de pared -que mira a la Av. Arica- se derrumbó hace varios años y las autoridades no se dan por enteradas. Por esa razón la vista de esta zona de la ciudad es horrible.

Hay que agregar que en esta plaza se cambió el color característico -amarillo pálido- que lucieron los edificios durante décadas. Primero le dieron un matiz ladrillo y posteriormente fueron pintados de anaranjado. Es necesaria una investigación para determinar los verdaderos colores de la plaza y recuperar su autenticidad.

En cuanto a la escultura original de Querol -Fortaleza del Real Felipe- muestra al héroe herido de muerte, ensimismado en su sacrifico consciente, abrazando la bandera y sin soltar el revólver con el que ha disparado el último cartucho. Es una espléndida obra de arte incomprendida desde los tiempos de Gonzales Prada. Los responsables de la fortaleza la tuvieron por años en un rincón, luego la colocaron en la explanada principal donde se lució poco tiempo en todo su esplendor. Sin embargo, la devolvieron al rincón para colocar en mejor posición una mala copia de la escultura de Ocaña, hecha en material deleznable. Triple falta de respeto:

  1. Al héroe: por colocar una estatua de mala calidad.
  2. Al genial Querol: hasta ahora no comprenden la belleza de su obra de arte.
  3. Al maestro Ocaña, ya difunto: por copiarlo sin su consentimiento.

La restauración total del monumento a Bolognesi debe incluir la reposición de la pieza original actualmente en la Fortaleza del Real Felipe, recordemos que es propiedad de la ciudad y no debería estar en manos de los militares. Y no hay que tener miedo de devolver las obras de arte a su estado original.

Hay que tener en cuenta que al pie de esta escultura, Roque Sáenz Peña pronunció su conmovedor discurso:

Coronel Bolognesi: tus sobrevivientes te saludan, todos rodeamos tu monumento, no falta a esta cita ninguno de tus soldados y todos venimos a refrescar en el recuerdo las horas gratas de tu dulce amistad y a sentir las emociones y regocijo de tu pueblo en esta fecha nacional, porque a los muertos ilustres no se lloran: se saludan, se aclaman y se veneran […].

Y en cuanto a la obra de Ocaña -que también es de gran calidad-  puede ser trasladada a otra zona de Lima; por ejemplo la plaza La Bandera.

Todos los años se rinde homenaje a los héroes de Arica en la Plaza Bolognesi. Y a nadie le importa que el monumento esté groseramente alterado por manos filisteas.

Mutilaciones en el monumento a Bolognesi

 

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  1. Monumento a la Victoria del Dos de Mayo.

En esta tradicional plaza limeña se encuentra uno de los conjuntos escultóricos más importantes del Perú. Sus autores fueron el arquitecto Edmond Guillaume y el escultor León Cugnot (franceses); se inauguró en 1874.

Alrededor de una columna de mármol lucen de pie cuatro mujeres de bronce con sus atributos; figuras alegóricas que representan a las cuatro repúblicas aliadas en la guerra contra España de 1866: el Perú con el camélido y el héroe José Gálvez a sus pies, Chile con el cóndor, Bolivia con un niño fornido -aunque de rasgos europeos- y Ecuador con el cocodrilo del Guayas.  Y en lo alto la diosa Victoria, con la espada en una mano y la palma en la otra.

Desgraciadamente la escultura está mutilada. Iniciando la década de los 90 fueron cortadas las espadas de José Gálvez y las que portaban las alegorías del Perú y Chile. Hoy es un monumento a la Patria desarmada. La alegoría del Ecuador ha perdido los rayos que salían de su cabeza. También hay faltantes en el cóndor chileno y en el cocodrilo del Guayas. Recientemente robaron algunos de los escudos nacionales de la reja de metal. Es urgente la restauración de la escultura y un sistema de vigilancia permanente, especialmente nocturno.

El entorno arquitectónico es de la década del 20 del siglo pasado y no tiene igual en Lima. Desafortunadamente los ocho edificios se encuentran en proceso de deterioro, con sus detalles decorativos desprendiéndose día a día. En las ventanas se lucen carteles publicitarios que hasta hace algunos años estaban prohibidos. Lo peor son las letras coloradas de la CGTP, un sindicato que -además- cuelga permanentemente gigantografías, como si fueran los dueños de la plaza. A eso hay que agregar el panel triangular del Metropolitano en la puerta de uno de los edificios.

Por otro lado, es necesaria una investigación para determinar los colores originales de la plaza Dos de Mayo y recuperar su autenticidad. A fines de la gestión municipal de Susana Villarán los edificios fueron pintados con una variedad de colores, quedaron mejor que con el “celeste sucio” anterior pero faltó restaurar la ornamentación perdida y poner orden al cableado expuesto y caótico.

El entorno es un problema adicional. Hay una nueva construcción de intenso color rojo al costado de uno de los edificios monumentales, cosa que malogra la visualidad del conjunto. Las calles de los alrededores están llenas de suciedad, ladrones y  caos por todas partes. En las noches se permite incluso el funcionamiento de una estridente y maloliente cantina de mala muerte. Y cada cierto tiempo el espacio monumental es ocupado por manifestantes que acampan durante varios días ante la mirada impotente de las “autoridades”.

Recordemos lo que dice la Carta de Venecia (1964) en su artículo sexto: La conservación de un monumento implica la de sus condiciones ambientales. Cuando subsista un ambiente tradicional, éste será conservado; por el contrario, deberá rechazarse cualquier nueva construcción, destrucción y utilización que pueda alterar las relaciones de los volúmenes y los colores.

Por otra parte, el paradero de las combis que van al Callao es un urinario público y punto de reunión de “jaladores” lisurientos. La falta de respeto es total, estos sujetos miccionan en la calle delante de damas y niños. Incluso se puede ver en las noches que algunos se drogan descaradamente; he visto casos de cobradores y jaladores “volando” en los paraderos de Lima al Callao.

A un lado hay un horrible grifo que debería ser retirado. Es una vergüenza que se permitiera la instalación de este negocio que pone en riesgo un espacio monumental. Ya en 1931 la Carta de Atenas advertía sobre la inconveniencia de permitir todo tipo de negocios, actividades y/o instalaciones en la cercanía de los monumentos. En Lima las autoridades todavía no se enteran de estas recomendaciones de los años treinta. El grifo intrusivo está en la zona hace varios años y sería interesante investigar a los funcionarios irresponsables que autorizaron su instalación: “No se otorgarán licencias para grifos de expendio de gasolina y similares en la vía pública, y se cancelarán las licencias de los grifos existentes en el Centro Histórico de Lima” (Reglamento de la administración del Centro Histórico de Lima. Ordenanza 062. Artículo 132, d).

Hoy más que nunca urge su traslado: La Conferencia recomienda sobre todo la supresión de todos los anuncios, de toda superposición abusiva de postes e hilos telegráficos, de toda industria ruidosa e intrusa en la cercanía de los monumentos artísticos e históricos (Carta de Atenas. Resolución 7).

Por las noches, la calle Miguel Zamora es atrapada por la oscuridad y pocos valientes se atreven a cruzarla. Para colmo de males, los baños públicos instalados por la gestión Belmont -con la mejor intención- frente a la plaza, le quitan prestancia a la zona monumental. Lo peor es que ahora gente indeseable micciona detrás de los servicios higiénicos, es decir en la calle, esto ocurre por las noches, envolviendo en pestilencia a los sufridos viajeros que salen del Metropolitano. Ya que han devenido en inútiles, propongo que estos baños se transformen en dos pequeños centros de interpretación, uno para narrar el hecho histórico y otro para explicar la escultura y su entorno arquitectónico.

Pero podemos seguir soñando, el paso a desnivel es útil pero atenta visualmente contra la plaza, tal vez podría techarse hasta el Museo Nacional de la Cultura Peruana por el sur y hasta Plaza Unión (Castilla) por el norte, para poner algún tipo de mobiliario urbano que aminore los impactos negativos ya mencionados.

Volviendo a la escultura, hay que agregar que la primera versión de la Victoria era más grande y no se llegó a emplazar en la capital. Estuvo en el Callao y fue robada por los bárbaros militares chilenos para ser instalada en Talca. A propósito de esto, hace rato que el Estado peruano debería reclamar formalmente la devolución de las obras de arte saqueadas, ahora que está claro que los pueblos civilizados no consideran trofeos de guerra a los bienes culturales. Por lo pronto se puede usar como apoyo el texto del historiador chileno Milton Godoy Orellana (http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0717-71942011000200002&script=sci_arttext).

El reciente incendio ocurrido en la Plaza Dos de Mayo debe ser tomado como una oportunidad para la recuperación total del espacio monumental. Algunas ideas hemos sugerido humildemente líneas arriba, pero podemos ir más lejos. Creemos que ha llegado el momento de la expropiación, puede ser complicado pero es una alternativa para que el Estado pueda intervenir en la ansiada recuperación y protección total, tal como lo señala la Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación 28296 (Capítulo II, Artículo 11).

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  1. Monumento al mariscal Ramón Castilla.  Plaza Unión.

El monumento a Castilla de la céntrica Plaza Unión, fue obra de José Luis Peña y Peña (1969). Es una estatua ecuestre acompañada de figuras alegóricas. Hace varios años que el conjunto sufrió mutilaciones: robaron las cadenas que portaba el afro-peruano en actitud de romperlas. Y cortaron la espada y la balanza de la alegoría de la Justicia, así como el atributo que portaba la alegoría de la Ley (mi memoria es frágil pero me parece que eran unos grilletes). Las inscripciones que identificaban a las figuras alegóricas han desaparecido.

Debo mencionar además, una grave distorsión que ha dañado la visualidad del conjunto, me refiero al color “verde sucio” aplicado al enorme pedestal de granito. Un mal que se ha difundo en la ciudad y a nadie parece importarle: las autoridades pintan la roca de los monumentos atentando contra su integridad plástica. Hay que precisar que esta pintura fue aplicada en la primera gestión municipal de Luis Castañeda, pero ignoro el nombre de la autoridad que ordenó el despropósito.

La escultura lucha todos los días por distinguirse en medio del tráfico infernal de camiones, volquetes y combis asesinas. Por las noches la plaza está al servicio de sujetos indeseables que ingresan para dormir y hacer sus necesidades. Hemos pasado a medianoche por la zona y no hay vigilancia nocturna. Esta escultura es una obra de arte, un monumento conmemorativo público, pero la tratan como un trasto viejo botado a la calle.

Finalmente debo advertir que se observa fisuras y desniveles en el piso de la plaza, no está demás un peritaje para evitar desgracias futuras, teniendo en cuenta la vía que pasa debajo.

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  1. Monumento a George Washington

La escultura es réplica de la obra de Jean-Antoine Houdon. Se inauguró en 1922.  La plaza fue “remodelada” por la primera gestión municipal de Luis Castañeda. El resultado ha sido lamentable. Destruyeron la banca semicircular de curiosos efectos sonoros que acompañaba a la estatua de Washington.

El pretexto fue que el sitio era utilizado por personas indeseables.  Eso quiere decir que para evitar conductas sociales inapropiadas hay que destruir los monumentos. En vez de brindar seguridad a la plaza deformaron el planteamiento original sin ningún respeto por sus valores plásticos.

En el clímax del mal gusto, incrustaron una placa -con el nombre de Castañeda- al pie de la escultura, en el piso, aunque parezca increíble.

Y para que el vandalismo oficial sea completo, el pedestal de roca luce pintado de verde.

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  1. Monumento a César Vallejo.

Escultura de Miguel Baca Rossi (1983) emplazada frente al teatro Segura. A la gestión municipal de Luis Castañeda se le ocurrió cambiar su recio pedestal de roca por otro más bien anodino. Así desapareció la frase tomada de Los nueve monstruos: “Hay, hermanos, muchísimo que hacer”. El pedestal original terminó en la basura (ver la fotografía de LIMAMALALIMA).

Una ofensa al poeta y al artista, todo para colocar el nombre del alcalde de turno. En este caso la cosa es más grave, ya que en la nueva placa César Vallejo es llamado “poeta universal de la solidaridad”, en clara alusión al partido político de Castañeda. Aquí atentaron contra el monumento y contra la ética.

En ese sentido, hay que estar atentos para que no ocurra lo mismo con la escultura de José Carlos Mariátegui -también de Baca Rossi- retirada con motivo de los polémicos trabajos en la Av. 28 de Julio. Su pedestal de roca no debe ser afectado.

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  1. Estatua de La LibertadPlaza Francia.

La Estatua de La Libertad es el corazón de la Plaza Francia de Lima. Fue obsequiada por la colonia francesa (1926) y su autor fue René Bertrand-Boutée, así lo ha demostrado una investigación de Juan J. Pacheco Ibarra.

Desgraciadamente la escultura alegórica ha sido mutilada, quedando sin su atributo característico: la antorcha. También ha perdido la rama de laurel que portaba en el brazo. La luz de la Libertad ya no alumbra en Lima.

El daño fue posible por el abandono del sitio durante la primera gestión municipal de Luis Castañeda. Posteriormente dicho alcalde remodeló la plaza  pero no restauró la obra de arte. Un tema por investigar es la extraña placa de apariencia antigua que lleva el nombre de Luis Castañeda.

A pocos metros está la estatua del padre Dintilhac  (obra de Joaquín Roca Rey). Antes lucía cierto brillo por el bronce, pero ahora es opaca por la absurda aplicación de pintura sobre la escultura. En este caso se olvidaron de restaurar los dedos de la mano derecha mutilados hace buen tiempo.

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7. FelinoPez y Cóndor.

Piezas notables de la gran escultora expresionista Cristina Gálvez. Estaban en el Parque de la Reserva y no fueron tomadas en cuenta en la “remodelación” de dicho espacio.

Es urgente colocarlas de nuevo en su sitio original ya que no pueden permanecer guardadas en algún depósito municipal. Quienes dejaron de lado las esculturas de Cristina Gálvez, deberían saber que se trata de la misma artista que elaboró el conmovedor caballito que retuerce su cuerpo torturado en Miraflores. La escultora ya es finada y casi no hay obra suya en espacios públicos, por eso lo que hicieron con sus obras en el Parque de la Reserva resulta doblemente grave.

Cerca a las esculturas mencionadas y frente a la casa diseñada por Sabogal había un gran tumi -no he podido ubicar al autor- que también fue retirado en la remodelación y no ha vuelto a su lugar.

En cuanto al parque es un tema aparte, pero quisiera recordar que esta obra colectiva fue inaugurada en 1929. Con la gestión de Castañeda se creó el Circuito “Mágico” del Agua, para lo cual se  invirtieron cuantiosas sumas de dinero. El resultado fue la tergiversación del sentido de uno de los más importantes espacios públicos de Lima. Una obra para jugar con el agua todo el año… en una ciudad enclavada en un desierto. Donde antes entrábamos libremente recordando a los limeños que se alistaron en el Ejército de Reserva para enfrentar a la invasión chilena, ahora tenemos que pagar por un rato de diversión.  Hasta el nombre original se ha ido perdiendo, la mayoría de personas dice “Parque de las Aguas”. Este ha sido uno de los daños más graves contra la memoria histórica de la ciudad. Daño que parece irreversible.

La valiosa fotografía de Juan Peralta muestra el proceso de retiro de las esculturas.

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  1. Monumento al Libertador San Martín.

Cada cierto tiempo los medios de comunicación se indignan cuando los vándalos pintarrajean monumentos, como en algún momento ocurrió con la escultura del Libertador San Martín (Mariano Benlliure, 1921). Estos sujetos merecen una sanción ejemplar, pero hay otros vándalos que deben ser identificados, ya que hubo un grave atentado contra el monumento realizado por las autoridades años atrás.

La estatua se luce encima de la roca granítica simbolizando el histórico Paso de los Andes, pero hace algún tiempo alguien hizo pintar el granito, destruyendo buena parte de la fuerza expresiva que tenía la obra de arte. He observado fotos del monumento de los últimos años y veo que la roca que sostiene a la estatua ha pasado por varios tonos de pintura entre blanco y crema. Lo mismo el pedestal en su parte inferior ha sido pintado varias veces

Es urgente restaurar la integridad de la escultura, no basta con limpiar las pintas que hacen unos desquiciados, hay que retirar la pintura intrusa en el granito, obra de algún vándalo de cuello y corbata. Espero que con tanta pintura encima, algún día se pueda recuperar el diálogo entre el granito y el bronce.

Pero no es el único monumento al Libertador. Hay otro en el Callao (Av. Grau), obra del artista italiano Agustín de Marazzani (1901). Desgraciadamente la escultura está visualmente destrozada -su pedestal fue pintado en rojo y crema- aniquilada por los sicarios del mal gusto que hace rato se han apoderado del primer puerto.

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  1. Monumento a Pizarro.

Charles Cary Rumsey (norteamericano), 1935. Esta estatua ecuestre fue  objeto de grandes polémicas. En general, la población estaba en desacuerdo con tener un monumento al conquistador del Perú en el corazón de la capital.

La gestión municipal de Luis Castañeda trasladó la escultura al Parque de la Muralla, pero le privó de su impresionante soporte. Pregunto a las autoridades ¿Dónde está el pedestal? Y sobre todo ¿Dónde están los relieves de bronce que lucía en sus dado?

El retiro del monumento a Pizarro conlleva un problema que no tuvo en cuenta la gestión Castañeda: se hace más evidente el espacio vacío que no corresponde al diseño original de  la  Plaza de Armas de Lima y que de alguna manera el monumento disimulaba.

Lo tragicómico es que se inventaron  la “llamada Plaza Perú”, con una pileta al centro que distrae la atención de la hermosa fuente del siglo XVII que está en la Plaza Mayor. Un elemento intruso que compite con una obra original del Virreinato.

A la larga habrá que recuperar para la ciudad este espacio, mediante la reconstitución visual del volumen arquitectónico de la llamada Plaza Perú.

Hasta podemos soñar con reconstruir el arco que estaba al final de la calle Palacio, aquel que tenía la inscripción Dios y la Patria (destruido en 1879). Sería extraordinario devolverle a la ciudad uno de sus mayores símbolos.

Por otra parte, hemos observado que la escultura de Pizarro -ahora en el Parque de la Muralla- ha perdido su brillo y luce opaca, como si estuviera impregnada de una sustancia inapropiada. Lo mismo pasa con la escultura ecuestre de Fermín Tangüis (Manuel Piqueras, 1951) en el Parque de la Reserva y las piezas de bronce de la Fuente China (Moretti, Graziosi y Gemignani, 1924) del Parque de la Exposición. Hay que investigar.

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10. Cementerio Presbítero Maestro.

Inaugurado en 1808. Es uno de los más importantes conjuntos de escultura funeraria de América Latina. Ahí se lucen obras de artistas italianos, franceses y peruanos.

Sin embargo, durante años se ha permitido el saqueo sistemático de esculturas -se han perdido por lo menos setenta-, así como innumerables elementos de mármol y bronce arrancados de los mausoleos. Es obvio que el retiro de pesadas esculturas de mármol y/o bronce sólo es posible con ayuda de maquinarias.

Este museo-cementerio podría ser uno de los mayores atractivos turísticos del Perú pero el estado de sus mausoleos saqueados es un escándalo mayúsculo. Ahora es un museo que exhibe la desidia e incompetencia de las autoridades y el afán autodestructivo de los peruanos.

Al frente está el Cementerio El Ángel en cuya portada hay un mural de mosaico de Szyszlo y un conjunto escultórico de Roca Rey. Esta obra también requiere mantenimiento y la reposición de las partes de bronce mutiladas.

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  1. Alameda de los Descalzos.

Emblema olvidado de Lima, la Alameda de los Descalzos se encuentra en una situación que debería provocar la vergüenza nacional. Construida por el virrey Marqués de Montesclaros (1611), se transformó en el siglo XIX cuando se colocaron las doce estatuas de mármol que representan a los signos del zodíaco y seis más pequeñas en la entrada principal (dioses griegos). Todo el conjunto escultórico es obra de artistas italianos.

En 1877 el viajero norteamericano George Squier describió el sitio y lo elogió con entusiasmo:

Entre los paseos públicos, el más importante se llama El Paseo de los Descalzos o Nuevo y está situado en el extremo más lejano del arrabal de San Lázaro. Es un paralelogramo de 457 metros de largo, con árboles plantados espaciadamente, que tiene una zona que se extiende longitudinalmente por su centro rodeada por elevadas barandillas de hierro, ubicadas en paseos cubiertos de grava, con asientos, jarrones, estatuas y gran variedad de arbustos y flores. Se entra a él por un portón bastante elaborado de hierro y en su extremo más distante, casi al frente del convento de los frailes descalzos, que le da su nombre, hay una fuente. En su forma actual data tan sólo de 1856. En todo sentido, este paseo es una obra pública de buen gusto y muy estimable, digna de cualquier metrópoli.

Pero los tiempos de gloria pasaron y hoy la Alameda de los Descalzos es un monumento a la indiferencia. Como espacio público es inigualable, pero fue condenado al olvido y a lo largo de los años se permitió el robo de las bancas y de secciones de la reja de hierro. Por las mañanas es fácil encontrar evidencias de que en las noches la Alameda es tierra de nadie.

Las esculturas han sido pintarrajeadas y mutiladas. Los casos más graves y recientes son los daños que han sufrido las esculturas de Cáncer y Piscis. Ambas han perdido la mano derecha y el primero -además- la larga vara que sostenía.

La situación de la Alameda de los Descalzos es dramática. El conjunto monumental necesita restauración urgente y sobre todo vigilancia permanente. Hay que agregar que al fondo de este paseo público se encuentra el Convento de los Descalzos, con su importante museo de arte religioso. Institución que -al parecer- nunca tiene resguardo policial. A las autoridades no les interesa en absoluto brindar seguridad a un recinto que conserva importantes muestras del Patrimonio de la Nación.

Acaba de inaugurarse con bombos y platillos la “restauración” realizada por el alcalde Luis Castañeda. Sin embargo, las esculturas siguen mutiladas. En esta intervención debió invertirse el dinero en lo más importante, la recuperación de las estatuas. El piso, las bancas, los jardines, etc. pudieron esperar, pero una vez más las autoridades limeñas demostraron que el arte no les interesa, su preocupación es la publicidad en favor de la imagen del señor alcalde.

Hay que tener en cuenta que la restauración de las esculturas debe estar a cargo de especialistas -si es necesario extranjeros- cualquiera no puede meter la mano en estas obras decimonónicas. Además, terminada la intervención se necesita vigilancia constante, especialmente nocturna.

La Alameda espera con urgencia una verdadera puesta en valor y una propuesta de desarrollo local. Hoy es claro que la herencia cultural de los pueblos es también un recurso para el bienestar de la gente. Su conservación y uso contribuye al progreso sostenible de las comunidades, siempre y cuando sea racionalmente, se respeten los valores que encarna y no se erosione su sentido original.

En el caso de este paseo público rimense, el entorno humano cobra importancia decisiva. La gente debe integrarse al proceso de recuperación y puesta en valor, para recibir los beneficios del turismo que será un factor de progreso para los vecinos. Si no es así, todo será en vano.

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  1. Colección de réplicas de esculturas clásicas de la Escuela de Bellas Artes.

Donación de Rafael Larco (1935). Obras griegas, romanas y renacentistas.

Desgraciadamente varias de las estatuas están rasguñadas, pintarrajeadas y en algunos casos mutiladas; por ejemplo, uno de los hijos de Laocoonte ha perdido la cabeza. La ubicación de las estatuas entre las galerías y bajo los arcos de los claustros, no permite apreciarlas y están expuestas constantemente a daños. Esta valiosa colección bien podía convertirse en un extraordinario museo de escultura del más importante centro de enseñanza de las artes del Perú.

Tenemos varios ejemplos de museos latinoamericanos que exhiben copias de esculturas famosas de manera digna. El caso más célebre es el Museo de Historia del Arte de Montevideo. Aunque no sean de mármol, las réplicas exactas brindan una experiencia estética similar a las originales.

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 13. Monumento al mariscal Andrés A. Cáceres.

Luis Agurto, 1951. Jesús María. Actualmente la plaza y el monumento lucen impecables, pero hay que recuperar una de las esculturas: el fusil del soldado ha sido mutilado.

Además hay que restaurar los relieves laterales (batallas de Tarapacá y Marcavalle) donde hace varios años sujetos indeseables cortaron varios elementos.

De igual manera se podrían restaurar los detalles dañados en los relieves de mármol del monumento a Bolívar (Tadolini, 1859).

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 14. Monumento a Humboldt.

Obra del escultor alemán David Dancer, 1935. Este conjunto escultórico es el caso más escandaloso de robo sistemático e indiferencia de las autoridades. Las piezas de bronce fueron arrancadas una a una: el pequeño mamífero, las aves marinas, el osito; dejando la cabeza del sabio alemán en la más espantosa soledad.

Cuando se remodeló el Parque de la Exposición construyeron una réplica del conjunto escultórico, pero lamentablemente esta obra no está a la altura del original. Basta ver las fotografías antiguas y apelar a nuestra memoria visual para comprobar que las proporciones de las piezas han variado. La pobre réplica ha sido dorada hasta el ridículo y su pedestal pintado de plomo-azulado.  Hay que hacerla de nuevo, pero bien.

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  1. Plaza de la Medicina Peruana.

Frente al hospital Dos de Mayo. En 1953 se inauguró un monumento a Daniel Alcides Carrión, obra de José H. Huerta. Desde 1972 el sitio se denomina Plaza de la Historia de la Medicina Peruana. La escultura original fue reemplazada por un trabajo de Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Marcelino Álvarez y Williams Buendía.

En la plaza se instalaron bustos de destacados médicos peruanos y réplicas de los diseños Sechín. Abandonada durante años, en la plaza había medio centenar de bustos. Hoy no queda ninguno.

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  1. Monumento a Manco Cápac.

Un atentado visual que se agrega a esta lista es el estropicio cometido con el monumento a Manco Cápac (David Lozano, 1926). Nos referimos a la polémica remodelación de la plaza. La visualización de la escultura ha sido alterada radicalmente, la estatua aparece atrapada por el cemento de una estructura que no dialoga con el imponente pedestal. Para colmo hay rejas. La prisión simbólica del buen arte.

También vemos grandes bloques verticales que emergen desde el piso, y que para nada armonizan con la arquitectura cercana: el municipio, el templo y el local del Scotiabank, todos en estilo neocolonial. Miopía urbanística.

Se ha anunciado que la estructura que asfixia al monumento va a ser un museo. Buena intención, pero hay que recordar que un museo es una institución cultural que conserva un patrimonio, realiza INVESTIGACIÓN y se proyecta a la comunidad mediante exposiciones y programas educativos. ¿Estarán usando bien el concepto de museo?

Todo profesional debe trabajar con ética, y en el caso de la arquitectura y del arte es indispensable el respeto por la obra ajena. ¿Creen que David Lozano aprobaría estas  modificaciones al entorno de su escultura? Difícil. Pero la falta de sentido común y cierta vanidad lleva a algunos arquitectos a intervenir en la obra de otros para hacer monumentos a su propia “gloria”.

Sin duda era necesaria una remodelación, eso significa modernizar algunos elementos formales de la plaza, pero siempre hay que ser mesurado para no afectar el “carácter” original del sitio intervenido. En el caso de la Plaza Manco Cápac la estrella es la imponente escultura de Lozano, nada debe competir con ella, nada.

¿Cuánto dinero invertido en este despropósito? Bastaba con restaurar la escultura -hecho en parte-, cambiar los pisos y llenar la plaza de árboles y flores. Más colores naturales y menos cemento. Lo irónico es que esto fue realizado durante la gestión de un alcalde arquitecto.

Hubiera sido mejor invertir en restaurar la casa con pilastras jónicas que está  a la espalda del monumento y cuyos detalles están colapsando. O prestarle atención a la casa de la esquina de Manco Cápac-28 de Julio, con su típico balcón de antepecho, que requiere medidas preventivas para evitar que la tumbe el próximo terremoto. Y que luce un anuncio de próximo centro comercial.

Ya es tiempo también de salvar las cabezas de incas de la Av. Manco Cápac, que van desapareciendo una por una y nadie quiere darse cuenta.

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  1. El retrato de Chabuca Granda.

La Alameda Chabuca Granda fue diseñada por el arquitecto Javier Artadi (1999). Durante la primera gestión de Castañeda desapareció el relieve dorado con el retrato de la gran compositora peruana, ubicado a pocos metros de Palacio de Gobierno. ¿Cómo es posible tanto descuido en una zona tan céntrica?

Dicho relieve fue repuesto en la gestión Villarán aunque -si la memoria no me falla- el original era de mayor calidad plástica.

Algo similar ocurrió cuando desapareció la placa del monumento a Víctor Andrés Belaúnde (Humberto Hoyos Guevara, 1986) a unos pasos del Ministerio de Relaciones Exteriores. A los pocos días apareció una nueva con el nombre de Luis Castañeda. En la gestión Villarán colocaron otra placa con el nombre del alcalde Barrantes, en cuyo tiempo se emplazó la escultura.

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18. Contaminación visual del Paseo de la República.

El Paseo del República (o Paseo de los Héroes Navales en sus primeras cuadras) es  uno de los espacios urbanos más impresionantes de Lima: El Palacio de Justicia de fondo y el conjunto escultórico con la fuente en el paseo. Pero el sitio fue destruido visualmente por Luis Castañeda en su primera gestión. Observen las cuatro agresivas chimeneas de pobre diseño que emergen de la estación central del Metropolitano. E intenten tomar una fotografía del Palacio de Justicia. Por eso es urgente un concurso arquitectónico para reparar el daño causado.

En una ciudad Patrimonio de la Humanidad toda intervención debe tener en cuenta el  “Mantenimiento y recuperación de la volumetría, suprimiendo los elementos y volúmenes que atenten contra la armonía del contexto e impidan las visuales a los monumentos y entornos naturales. Incorporación de la Obra Nueva en armonía con la escala y carácter del entorno” (Reglamento de la administración del Centro Histórico de Lima. Ordenanza 062. Artículo 2, b). Por lo visto esta ordenanza no existe para Luis Castañeda.

Otro caso similar ocurrió en el río Rímac. Ahí tenemos dos valiosos puentes históricos: el Puente de Piedra -no se llama Puente Trujillo- del virrey Montesclaros (1610) y el Puente Balta de la casa Eiffel (1869). Nada debería competir visualmente con ellos. Desgraciadamente el paisaje de esta parte del Centro Histórico ha sido desvirtuado con la agresiva inclusión del puente denominado “Rayos de Sol”. La cosa se agrava porque luce un amarillo intenso, color del partido del alcalde. El blanco disimularía un poco la presencia de la punta intrusa que se eleva sobre el río.

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19. Monumento al Bombero. Lince.

El Monumento al Bombero (Lince) era obra del escultor ayacuchano José Molina Enciso. Una vez más las autoridades peruanas demostraron su desprecio por la escultura pública y su incapacidad para comprender la importancia de la memoria urbana. La Municipalidad de Lince destruyó el monumento al bombero con el pretexto de “remodelar” este tradicional espacio público.

Si bien la escultura no era una obra maestra del arte, los vecinos la estimaban por ser un referente simbólico barrial. Y es que los monumentos ayudan a configurar la identidad de una ciudad, son los guardianes de su historia. Un paisaje urbano encierra los recuerdos y sentimientos de los vecinos, pero nada de eso fue respetado por el señor Príncipe, alcalde de Lince y socio político de Luis Castañeda.

El monumento -cuya primera piedra se colocó en 1947-  ya había sido afectado cuando se le pintó con colores “realistas”, pero ahora ha sido reemplazado por una escultura mediocre rodeada de cuatros chorros de agua. Del obelisco, ni rastro. Otra pileta para seguir jugando con el agua en una ciudad enclavada en un desierto. La cruel ironía es que precisamente, los bomberos tienen problemas para aprovisionarse del líquido elemento en sus heroicas  batallas contra el fuego. La pobreza intelectual y mal gusto de muchos alcaldes ha permitido la invasión de fuentes “ornamentales” que en su mayor parte carecen de valor artístico.

La destrucción del Monumento al Bombero fijó dos posiciones. Lo extraordinario es la actitud de los ciudadanos que salieron en defensa de la historia de su distrito. Lo vergonzoso fue la prepotencia de las autoridades municipales que no dieron  marcha atrás y culminaron su obra destructora. Para eso recurrieron a la violencia física contra los vecinos -entre ellos el nieto del escultor ayacuchano- en un acto salvaje que ha quedado impune.

A última hora el municipio salió con el argumento de que el monumento era un peligro. En ese caso se refuerza, se restaura, pero no se destruye.  Desgraciadamente en nuestra ciudad se piensa que modernizar significa destruir la memoria.

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20. Pachakútec

Escultura-instalación de Javier Aldana (1991) emplazada en el atrio del Museo de la Nación. La obra fue trabajada en travertino crema, metal y fragmentos de ladrillo. Urge recuperar su diseño original reintegrando los ladrillos quebrados que estaban en la parte inferior. Insistimos, la apariencia inicial ideada por los artistas debe ser respetada siempre.

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21. Plazuela del Cercado

Es el corazón del tradicional Barrio del Cercado. Una fuente de bronce y cinco estatuas de mármol decimonónicas embellecen este espacio urbano. El sitio fue restaurado en la gestión municipal anterior pero el descuido posterior ha permitido que la Justicia siga mutilada (ha perdido la espada). En cuanto a la fuente, han robado una de las aves de metal.

Lo más grave del asunto es que la plazuela  tiene como vecina principal a una dependencia de la PNP. Los vándalos actúan impunemente a pesar de la presencia de la autoridad policial. A la policía se la respeta, a los monumentos también

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22. Financiamiento e instalación de pseudoesculturas

“Nuestra pequeñez debe contar por uno de sus factores la perenne contemplación de lo deforme: quizá no guardamos altas ideas en el cerebro porque nada bello miramos ante los ojos” (Manuel González Prada. Horas de lucha, 1908).

Es evidente el interés de muchos municipios e instituciones en levantar obras escultóricas en tributo a personalidades ilustres de la patria. El problema es que en los últimos años han proliferado esculturas de pobre calidad que más que homenaje se convierten en espectáculo grotesco. Se trata de figuras humanas con defectos anatómicos, ensayos fallidos de escultura ecuestre,  y/o alegorías ridículas dedicadas a la gloria de los alcaldes de turno. Aquí algunos casos notables: 

  1. La espantosa “voleibolista” dedicada a Akira Kato entre las avenidas Salaverry con Javier Prado.
  2. La desproporcionada estatua de Manuel Cipriano Dulanto en el Callao,
  3. La escultura de Fernando Belaunde entre las avenidas Huiracocha y Escobedo.
  4. El Mariscal Castilla con su caballo famélico en Lince.
  5. Las estatuas alegóricas que aluden a la familia en Puente Piedra.
  6. Chosica. Aquí el asunto es grave, pero sólo mencionaremos la horrible figura del Cristo monumental, el Cáceres a caballo defectuoso por donde se le mire y el Bolognesi cuyo rostro no se parece al héroe de Arica. Hay que agregar que el alcalde Luis Bueno -socio político de Luis Castañeda- gusta de colocar placas en los espacios públicos para elogiar a su persona y a su señora madre, lo cual revela cierto desorden de personalidad. Aquí un ejemplo: “He venido de Apurímac y he llegado a este valle no como el águila en busca de presa sino como el cóndor andino a buscar nido en suelo chosicano”. Habría que informarle que también hay águilas andinas y que el cóndor se alimenta de carroña.
  1. En Bellavista -entre las avenidas Faucett y Venezuela- se han colocado dos estatuas de nuestros héroes nacionales, Cáceres y Bolognesi. La primera es mala copia de una pieza que se encuentra en el Parque Reducto, y en la otra un inepto escultor intenta reproducir la obra de Artemio Ocaña. Copian sin mostrar respeto por el trabajo creativo de artistas famosos ya fallecidos. Además, ambas figuras son enormes para el espacio que ocupan y están rodeadas por piezas de artillería que no corresponden al contexto de la Guerra del Pacífico. Para completar los anacronismos, en algunas ocasiones la zona es resguardada por soldados vestidos con uniformes de tiempos de la Independencia.
  2. La Madre Patria y el Gral. San Martín instalados en la Plaza La Bandera en la gestión de Susana Villarán.

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INFORME EN PRESENCIA CULTURAL

 

 

 Marco Antonio Capristán nos entrevistó en Arroba Radio acerca de la escultura pública en Lima. Lo dijimos todo, claro y sin anestesia… También hay situaciones anecdóticas inevitables… Y una corrección: los grilletes de la Ley, no de la Justicia.

 

 

COLOFÓN

Basta dar un paseo por el centro histórico de ciudades como México, Bogotá, Buenos Aires o Montevideo para notar la diferencia en el tratamiento oficial del patrimonio escultórico. A las autoridades no se les ocurre alterar la obra artística original y cuando ocurre un desliz, como en el caso del Caballito de Tolsá en México, el asunto se convierte en escándalo nacional y tema de debate público.

Claro que también hay vandalismo, pero lo hace gente indeseable en las esculturas más alejadas, pocas veces ocurre en el centro de las ciudades. Los limeños tenemos mucho que aprender. Ojalá estemos dispuestos.

Virgilio Freddy Cabanillas Delgadillo.

peruanticuario@yahoo.es

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La problemática del Patrimonio Cultural en el horizonte del historiador profesional.

El historiador desarrolla su labor profesional en diversos rubros, tales como la investigación, la asesoría, la docencia y la gestión. Dentro de este panorama, cada vez es  más urgente establecer una relación cercana entre historiadores y Patrimonio Cultural, sobre todo en este tiempo de crecientes amenazas contra el legado histórico de los pueblos.

El concepto de Patrimonio se utiliza ampliamente en el vocabulario de los docentes, arqueólogos, historiadores del arte, conservadores, historiadores, etc. El organismo oficial de la cultura en el Perú, define Patrimonio como aquello que se recibe de los padres

[…] y que, por lo tanto, es de uno por derecho propio, sin que ello sea discutible. En un sentido más amplio, puede referirse a una nación, e involucra no sólo a los bienes materiales, sino también a los espirituales e inmateriales, que en conjunto identifica a un grupo humano. (Ministerio de Cultura, 2012).

Por su parte, la Carta de Cracovia señala que el “Patrimonio es el conjunto de las obras del hombre en las cuales una comunidad reconoce sus valores específicos y particulares con los cuales se identifica” (Conferencia Internacional sobre Conservación, 2000: 5). Se trata de una herencia que se acumula y transmite, enmarcada en “[…] una continua transformación de los recursos de acuerdo a las necesidades y el nivel de conocimientos de cada época” (Fujita, 2005: 26). Urbano agrega que “[…] el patrimonio designa en las sociedades contemporáneas el campo de producción continua de un discurso sobre los rasgos o elementos de una herencia común” (2000: 24). De esta manera, el Patrimonio es ingrediente fundamental en la construcción de identidades locales y nacionales.

El concepto de Patrimonio Cultural es bastante amplio, incluye sitios y monumentos que sirven de cohesión social a las comunidades humanas -especialmente cuando los bienes mantienen su integridad y autenticidad- así como las diversas manifestaciones que se heredan oralmente de los antepasados. La clasificación considera cuatro tipos principales:

Patrimonio Cultural Material (mueble e inmueble).

Patrimonio Cultural Documental.

Patrimonio Cultural Industrial.

Patrimonio Cultural Subacuático.

Patrimonio Cultural Inmaterial. (Hayakawa, 2010: 76-77).

La labor del historiador debe contribuir a orientar el proceso de estudio del Patrimonio entendido como el “[…] repertorio de significados continuamente interpretados por una comunidad” (Hayakawa, 2010: 43). La Carta de Cracovia señala que cada grupo humano es responsable de la identificación y gestión de su patrimonio:

Los elementos individuales de este patrimonio son portadores de muchos valores, los cuales pueden cambiar en el tiempo. Esta variabilidad de valores específicos en los elementos define la particularidad de cada patrimonio. A causa de este proceso de cambio, cada comunidad desarrolla una conciencia y un conocimiento de la necesidad de cuidar los valores propios de su patrimonio. (Conferencia Internacional sobre Conservación, 2000: 1).

Por lo tanto, hay que advertir si un monumento, sitio o manifestación inmaterial es realmente representativo de una comunidad o es la imposición de una élite sobre la colectividad. También hay que contrarrestar otra visión equivocada acerca del Patrimonio, aquella que lo considera mercancía (Hayakawa, 2010: 51). Según esta perspectiva se le considera útil por ser un producto más para el mercado, sobre todo en el ámbito de la actividad turística mal entendida, la que está desconectada de la gente y de su historia.

Sin embargo, la herencia cultural de los pueblos es también un recurso para el desarrollo  (Hayakawa, 2010: 19). Hoy está claro que su conservación y puesta en valor contribuye al progreso sostenible de las comunidades, siempre y cuando se use racionalmente, se respeten los valores que encarna y no se erosione su sentido original.

PATRIMONIO MUNDIAL EN EL PERÚ

Si bien en nuestro país la complejidad de los procesos histórico-sociales es un desafío para los historiadores preocupados por el Patrimonio; el compromiso es aún más grande cuando tenemos en cuenta que la UNESCO -en referencia al Perú- reconoce veintidós elementos en su lista de Patrimonio de importancia mundial:

Patrimonio Cultural:

  1. Centro histórico de Lima.
  2. Centro histórico del Cusco.
  3. Centro histórico de Arequipa.
  4. Sitio arqueológico de Chan Chan.
  5. Sitio arqueológico de Chavín.
  6. Sitio arqueológico Geoglifos de Nazca.
  7. Sitio arqueológico de Caral.
  8. Camino inca: Capac Ñan o  Qhapaq Ñan (compartido con Argentina, Bolivia, Chile, Colombia y Ecuador).

Patrimonio Natural:

  1. Parque Nacional Huascarán.
  2. Parque Nacional del Manú.

Patrimonio Natural-Cultural:

  1. Santuario de Machupicchu.
  2. Parque Nacional Río Abiseo (incluye el sitio arqueológico Gran Pajatén).

Patrimonio Inmaterial:

  1. Arte textil de Taquile.
  2. Patrimonio oral del pueblo Zápara (compartido con Ecuador).
  3. Patrimonio oral del pueblo Aymara (compartido con Bolivia y Chile).
  4. Danza de las Tijeras.
  5. Danza Huaconada de Mito.
  6. Eshuva (los rezos cantados de la etnia Huachipaeri de lengua Harakmbut).
  7. Peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit’i.
  8. Conocimientos, técnicas y rituales vinculados a la renovación anual del puente Q’eswachaka (río Apurímac, distrito de Quehue, Cusco).
  9. Festividad de la Virgen de la Candelaria (Puno).
  10. Danza del wititi. Valle del Colca.

Como vemos, aquí se incluyen centros históricos urbanos, sitios arqueológicos  y manifestaciones de patrimonio inmaterial. A esto habría que agregar que en la Lista indicativa de la UNESCO -en espera de una posible declaración de Patrimonio Mundial- tenemos a sitios arqueológicos como  Pachacamac y Kuélap, el centro histórico de Cajamarca y otros que se van sumando. Esto hace que la responsabilidad del historiador peruano con el Patrimonio Cultural del país -y en los casos citados, incluso de la Humanidad-  sea una tarea urgente de afrontar.

América Latina tiene un lugar importante en el Patrimonio de la UNESCO. Si sumamos la lista de Patrimonio  Mundial (sitios y monumentos) y la de Patrimonio Inmaterial (manifestaciones diversas), los cinco países latinoamericanos -a la fecha- más importantes para la humanidad son:

  1. México: 33 + 8  = 41
  2. Brasil: 19 + 8 = 27
  3. Perú: 12 + 10 = 22
  4. Colombia: 8 + 9 = 17
  5. Bolivia: 7 + 5 = 12.

UN CURSO JOVEN EN SAN MARCOS

En torno a esto, cabe destacar que en la EAP de Historia de la UNMSM tenemos ya un curso denominado Patrimonio Histórico, que comenzó a dictarse el año 2009. Un signo de los tiempos.

Dicha asignatura corresponde al segundo semestre.

Es un curso del área informativa del ciclo de formación profesional en Historia. Su objetivo es presentar a los estudiantes la información e importancia del amplio y variado patrimonio histórico del país, así como la necesidad y los medios de conservarlo y ponerlo en valor. (Escuela Académico Profesional de Historia, 2009: 24).

La presencia de este curso es congruente con las cualidades que debe reunir el historiador egresado de la UNMSM, particularmente la tercera:

  1. Capacidad técnica y metodológica para la investigación, el asesoramiento, la enseñanza de la Historia y su difusión a distintos niveles.
  2. Capacidad de crítica, análisis, creatividad e innovación en su desempeño como investigador (a) científico (a), con un sólido manejo de conceptos y categorías vinculados al análisis de procesos socioeconómicos, políticos e ideológicos, así como el dominio de las teorías, filosofías y metodologías de la Historia.
  3. Conciencia y consecuencia con un pensamiento crítico frente a la realidad nacional y mundial; trabajando por el fortalecimiento y consolidación de una memoria e identidad nacionales, la conservación de nuestro patrimonio histórico y una conciencia histórica. (Escuela Académico Profesional de Historia, 2009: 15).

La sumilla de Patrimonio Histórico es única, pero cada profesor traza sus propios objetivos y plantea la secuencia de temas según su criterio. En mi caso tengo en cuenta los siguientes objetivos:

– Presentar a los estudiantes la complejidad del patrimonio histórico peruano y su problemática.

– Evaluar las funciones y el accionar de las instituciones relacionadas con el patrimonio histórico peruano.

– Discutir los principios fundamentales de la protección, conservación y puesta en valor del patrimonio.

– Conocer elementos básicos de museología y su relación con la protección y difusión del patrimonio.

– Revisar diversas propuestas y experiencias en torno a la gestión del patrimonio.

Debo enfatizar que uno de los objetivos es brindar al estudiante de Historia algunos principios de museología. Entendemos que un museo es una institución cuya misión “[…] consiste en adquirir, preservar y valorizar sus colecciones para contribuir a la salvaguarda del patrimonio natural, cultural y científico” (ICOM, 2006: 1). La museología es la ciencia que trata de la problemática de los museos y la museografía ejecuta la parte práctica de las exposiciones, es decir el montaje.

Transmitir información básica sobre Museología y Museografía a los futuros historiadores es urgente, sobre todo cuando constatamos las grandes dificultades de los principales museos estatales peruanos.

Nos preocupa especialmente la temática museológica, por eso le brindamos un espacio importante en el curso en cuestión. Hacemos nuestro el parecer de Mario Vargas Llosa cuando dice:

Los museos son tan necesarios para los países como las escuelas y los hospitales. Ellos educan tanto y a veces más que las aulas y sobre todo de una manera más sutil, privada y permanente que como lo hacen los maestros. Ellos también curan, no los cuerpos, pero sí las mentes, de la tiniebla que es la ignorancia, el prejuicio, la superstición y todas las taras que incomunican a los seres humanos entre sí y los enconan y empujan a matarse. Los museos reemplazan la visión pequeñita, provinciana, mezquina, unilateral, de campanario, de la vida y las cosas por una visión ancha, generosa, plural. Afinan la sensibilidad, estimulan la imaginación, refinan los sentimientos y despiertan en las personas un espíritu crítico y autocrítico. (2009).

LIMA, TAREAS URGENTES

Lima es una de las pocas ciudades de Sudamérica que ostentan el título de Patrimonio Cultural de la Humanidad. Una ciudad valiosa por su trascendencia histórica y su riqueza arquitectónica-artística.

Pero el Patrimonio se ve amenazado por diversos factores tales como el paso del tiempo, los desastres naturales, la agresión humana directa, la tergiversación de sus valores y/o contenidos, o el progreso mal entendido. El papel de los historiadores es fundamental para la protección del Patrimonio en todas sus etapas: la investigación, el análisis e interpretación, la defensa militante, la difusión, la puesta en valor y la gestión.

Para el caso de los historiadores que residen en Lima, hay temas en los que podemos -y debemos- tener una acción más dinámica: la escultura pública y la arquitectura monumental virreinal y neocolonial, asuntos que competen especialmente a los historiadores del arte.

Para el caso es necesario tomar el modelo europeo, por ejemplo la Declaración de Ámsterdam:

La planificación urbana y la ordenación del territorio deben integrar las exigencias de la conservación del patrimonio arquitectónico y no tratarla de forma fraccionaria o como un elemento secundario, como ha sucedido a menudo en el pasado reciente. A partir de ahora, es indispensable un diálogo permanente entre los conservadores y los urbanistas.

Los urbanistas deben reconocer que los espacios no son equivalentes; es necesario tratarlos según las características que les son propias. El tener en cuenta los valores estéticos y culturales del patrimonio arquitectónico debe conducir a fijar para los conjuntos antiguos objetivos y normas de acondicionamiento especiales. No se deben limitar a superponer, sin coordinarlas, las normas ordinarias de planificación y las normas especiales de protección de edificios históricos. (Congreso de Ámsterdam, 1975: 5).

Aunque tal vez no sea necesario ir tan lejos para encontrar orientación contra el “vandalismo urbanístico”. Esto es lo que dicen las Normas de Quito:
Todo proceso de acelerado desarrollo trae consigo la multiplicación de obras de infraestructura y la ocupación de extensas áreas por instalaciones industriales y construcciones inmobiliarias que alteran y aún deforman por completo el paisaje, borrando las huellas y expresiones del pasado, testimonios de una tradición histórica de inestimable valor. […]

Todo ello en nombre de un mal entendido y peor administrado progreso urbano.

No es exagerado afirmar que el potencial de riqueza destruida con estos irresponsables actos de vandalismo urbanístico en numerosas ciudades del continente, excede con mucho a los beneficios que para la economía nacional se derivan de las instalaciones y mejoras de infraestructura con que pretenden justificarse.
LA SOLUCIÓN CONCILIATORIA: La necesidad de conciliar las exigencias del progreso urbano con la salvaguardia de los valores ambientales, es ya hoy día una norma inviolable en la formulación de los planes reguladores a nivel tanto local como nacional. En ese sentido todo plan de ordenación deberá realizarse en forma que permita integrar al conjunto urbanístico los centros o complejos históricos de interés ambiental. (Reunión sobre Conservación y Utilización de Monumentos y Lugares de Interés Histórico Artístico, 1967: 2).

Estamos advertidos, el progreso urbano debe estar orientado por planes reguladores. Y es en ese nivel que se aplica la denominada “solución conciliatoria”.

Tanto en el caso de la arquitectura monumental como en el de la escultura pública, la intervención en bienes inmuebles tiene varias etapas, el historiador / historiador del arte debe tener en cuenta este proceso para afinar sus competencias y potencializar su aporte. Veamos las fases según el método planteado por la Consejería de Cultura de Andalucía (González, 2008: 2-3).

A. Fase de conocimiento: estudio previo del bien inmueble para elaborar la documentación que determine y justifique el grado de intervención. Es un diagnóstico.

B. Fase de intervención: tiene tres etapas.

  1. El proyecto.
  2. La ejecución de las obras.
  3. La memoria final.
  4. Fase de difusión.

Otro elemento a tener en cuenta en la protección y uso del Patrimonio es el denominado “plan de manejo”. Los historiadores están llamados a una participación más activa en la elaboración y realización de estos documentos que permiten el uso racional del Patrimonio Histórico. Según Fernando Fujita, un plan de manejo consta de las siguientes fases: identificación, registro, investigación, conservación, puesta en valor, análisis e inserción en la realidad y propuesta de desarrollo local (2005: 29). Un trabajo multidisciplinario en el que los historiadores dialogarán con gestores culturales, museólogos, antropólogos, arqueólogos, arquitectos, etc. Una oportunidad para ampliar nuestro horizonte y aportar a la sociedad en una problemática de imperiosa actualidad.

 

BIBLIOGRAFÍA

Alva, Blanca (2010). Reescribiendo la historia. Gestión y preservación del patrimonio cultural. Gaceta Cultural del Perú, 40, 6-11.

Cabanillas, Virgilio Freddy (2009). Monumental descuido. Memoria, arte y ciudad. Exágono. Revista del Colegio de Arquitectos del Perú, año 1, (3), 48-53.

Conferencia Internacional sobre Conservación (2000). Carta de Cracovia 2000. Principios para la conservación y restauración del Patrimonio construido. Recuperado el 20 de junio de 2012, de http://ipce.mcu.es/pdfs/2000_Carta_Cracovia.pdf

Congreso de Ámsterdam (1975). Declaración de Ámsterdam. Recuperado el 5 de julio de 2012, de http://ipce.mcu.es/pdfs/1975_Declaracion_Amsterdam.pdf

ICOM. Consejo Internacional de Museos (2007). Cómo administrar un museo. Manual práctico. París: ICOM.

ICOM. Consejo Internacional de Museos (2006). Código de deontología del ICOM para los museos. París: ICOM.

Escuela Académico Profesional de Historia (2009). Plan de estudios 2009. Lima: UNMSM.

Fujita, Fernando (2005). Patrimonio histórico desde la perspectiva de una región americana. Boletín del Museo de Arqueología y Antropología de la UNMSM, año 7 (3), 26-29.

Gamarra, José Antonio (1996). Obras de arte y turismo monumental. Lima.

González Talavera, Blanca (2008). El historiador del  arte  y las  intervenciones  en  el patrimonio histórico-artístico.  Un  caso práctico: el Hotel Palacio del Bailío en Córdoba. Recuperado el 25 de junio de 2012, de

http://www.ub.edu/ceha-2008/pdfs/09-m02-s02-com_27-bgt.pdf

Hayakawa, José Carlos (2010). Gestión del Patrimonio Cultural y centros históricos latinoamericanos. Tendiendo puentes entre el patrimonio y la ciudad. Lima: UNI.

Ministerio de Cultura (2012). Patrimonio Cultural / Dirección General. Presentación. Recuperado el 1 de junio de 2012, de http://www.mcultura.gob.pe/direccion-general

Reunión sobre Conservación y Utilización de Monumentos y Lugares de Interés Histórico Artístico (1967). Normas de Quito. Recuperado el 25 de junio de 2012, de

http://www.programapd.pe/limapatrimoniomundial/documentos/normas_de_quito.pdf

Urbano, Henrique (2000). Patrimonio y modernidad. Turismo y Patrimonio, 1, 13-25.

Vargas Llosa, Mario (2009). El Perú no necesita museos. Recuperado el 15 de junio de 2012, de http://elpais.com/diario/2009/03/08/opinion/1236466813_850215.html

Varios autores (2006). Casos de gestión cultural en el Perú. Lima: INC / Universidad de Piura / OEI.

Varios autores (2000). Patrimonio Cultural del Perú. 2 vols. Lima: Congreso del Perú.

Virgilio Freddy Cabanillas

peruanticuario@yahoo.es

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MONUMENTAL DESCUIDO. TERRORISMO VISUAL EN LA CAPITAL DEL PACÍFICO.

Imagen 1104.jpgLima es una de las pocas ciudades de Sudamérica honradas con el título de Patrimonio Cultural de la Humanidad; una ciudad valiosa por su trascendencia histórica y su riqueza arquitectónica-artística. Desgraciadamente, pocas veces nuestras autoridades han estado a la altura de este reconocimiento internacional. No se puede negar que hay una gran inversión en infraestructura, sin embargo, los sitios de valor histórico están -en su mayor parte- descuidados y hasta abandonados.

Para los que caminamos cotidianamente por el Centro Histórico, es lamentable ver el descuido de la ciudad: fachadas asquerosas y/o pintadas por sectores con colores diferentes, casonas convertidas en garajes, techos con desperdicios o con informales construcciones disonantes, balcones en peligro, balaustradas y cornisas en proceso de destrucción, casonas apuntaladas como sea, esculturas mutiladas, urinarios públicos permanentemente consentidos, humo contaminante de vehículos que han pasado por “revisiones técnicas”, restauraciones de nunca acabar o anunciadas y postergadas todos los años, proliferación de depósitos para el comercio, etc. Y en los alrededores de la ciudad muchos monumentos de las culturas ancestrales están expuestos al abandono o a las invasiones organizadas por las mafias de siempre.

Todo esto afecta a los bienes patrimoniales, los mismos que guardan la memoria de la ciudad y configuran su identidad. La riqueza del paisaje urbano del Centro Histórico, Barrios Altos, Rímac y La Victoria es innegable. Antes sólo nos quedaba lamentar el deterioro, no podíamos esperar soluciones a estos problemas en un país agobiado por carencias económicas. Sin embargo, hoy tenemos derecho a exigir atención al patrimonio arquitectónico-artístico de la ciudad, ya que es evidente que dinero es lo que sobra. Hemos visto que la ciudad gasta en “mágicas” fuentes de aguas bailarinas “para competir con Dubai”, se pintan y repintan de rojo los adoquines de las veredas del Centro Histórico, se cambian luminarias de las farolas para reemplazarlas por otras de diseño anodino, el piso de las plazas y paseos públicos es remodelado pero las esculturas siguen mutiladas, se gasta en borrar las manifestaciones de arte urbano, ponen rejas amarillas frente al mar, se construye un by-pass técnicamente cuestionado, etc. Pero toda gestión debe tener prioridades, si la ciudad tiene dinero para su ornato, éste debe emplearse principalmente en la conservación de su arquitectura y escultura monumental.

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SALVAR LA ARQUITECTURA

Es hora de que las autoridades piensen en serio en restaurar -por sectores- nuestros barrios y edificios representativos. Experiencias como la de jirón Ancash -la cuadra donde se ubica la Casa de las Trece Puertas- (gestión Castañeda) o las fachadas recuperadas de los jirones Ica y Ucayali (gestión Villarán), revelan como quedaría Lima si se pusiera en valor su arquitectura.

Además, la restauración debe preparar los edificios para el gran sismo que algún día asolará esta despreocupada ciudad. Poner en valor la arquitectura virreinal y republicana significará salvar el patrimonio, la identidad de la ciudad y la vida de miles de personas. El Buque, Plaza Bolognesi, Plaza Dos de Mayo, el Colegio Real de San Marcos, la Quinta Heeren y la Casona con atlantes incendiada en Jr. de la Unión, son seis ejemplos de arquitectura monumental que deben ser salvados con urgencia.

Es absurdo lo que pasa en Lima, tenemos calles con veredas nuevas pero al alzar la vista vemos las casonas y balcones en riesgo de derrumbe. Es cierto que muchas de las construcciones son de propiedad privada, pero es evidente que sus dueños no las van a recuperar -por desinterés o por carencia de medios económicos-, entonces es imperativa la intervención de las autoridades. Si es necesario hay que replantear la legislación correspondiente, ya que con el pretexto de que el Estado no puede intervenir en construcciones particulares cada día perdemos una página de la historia limeña.

A EXPROPIAR SE HA DICHO

La situación es tan grave, que es hora de declarar en emergencia el Centro de Lima y aplicar con valentía medidas radicales. La ley permite expropiar edificaciones históricas para que el Estado las ponga en valor. Si estos monumentos están convertidos en ruinas por el abandono o han sido afectados por siniestros, su fin está próximo. En estas circunstancias, el Estado no puede permitir que la historia se haga añicos en sus narices, es hora de expropiar las edificaciones en mayor riesgo así como evitar las “desmonumentalizaciones”. Si los dueños no pueden o no quieren recuperar estos bienes,  la autoridad debe intervenir.  O en todo caso allanar el camino para que los privados que quieran adquirir estos monumentos para su recuperación, lo puedan hacer con las mejoras ventajas e incentivos.

Otro asunto que no se debe obviar es que muchas casonas son canibalizadas desde el interior, desmontadas poco a poco para terminar convertidas en fachadas de cocheras. Igualmente llama la atención la profusión de incendios en el Centro Histórico que se han incrementado sospechosamente. En ambos casos urge una política preventiva de inspecciones constantes.

Pero no podemos proponer la puesta en valor del Patrimonio sin considerar la problemática social. La gente debe integrarse al trabajo de recuperación y puesta en valor, para recibir los beneficios del turismo que será un factor de progreso para los vecinos. Si no es así, todo es en vano. El proceso debe incluir programas de apoyo psicológico a las familias disfuncionales, desintoxicación de niños y jóvenes drogodependientes, difusión de buenos hábitos alimenticios y alternativas nutricionales, prevención del abuso sexual infantil, capacitación laboral de jóvenes en peligro de ser arrastrados por el pandillaje y la delincuencia, desactivación de centros de venta de drogas, desaparición de cantinas de “mala muerte”, creación de bibliotecas barriales y museos para niños, control de cabinas de Internet que ofrecen juegos violentos a los pequeños, recuperación de la tradición oral, etc.

No se vaya a pensar que hay que defender sólo los monumentos  arqueológicos y la arquitectura virreinal y decimonónica. También es necesario aunar esfuerzos en defensa de la arquitectura peruana del siglo XX. En los años 20 del siglo pasado surgieron tres estilos que buscaban crear una arquitectura nacional: el indigenista o neo-inca -aunque también usó motivos de otras culturas-, el neocolonial o neobarroco y el neoperuano. Del primero y del último hay pocos ejemplos, en cambio el neocolonial ha dejado numerosos edificios en el Centro Histórico, Jesús María, Pueblo Libre, San Isidro, Magdalena, Miraflores, etc. Es necesario un inventario que abarque los tres estilos y luego una clasificación según la importancia de los edificios para proceder a su protección. Las construcciones más representativas deben conservarse íntegramente y las autoridades tienen que brindar todas las facilidades administrativas, legales, tributarias, etc. que requieran las familias o instituciones propietarias. Mucho más si conservan y restauran los monumentos. Otras edificaciones menos trascendentes deben ser salvadas -al menos- en las fachadas. Los arquitectos son por su propia naturaleza profesionales creativos, y pueden solucionar este impase entre tradición y modernidad. No permitamos que se siga destruyendo la arquitectura de la ciudad como ha ocurrido en las avenidas Salaverry, San Felipe, Arequipa, etc. La desaparecida Casa de la Tradición es uno de los casos más representativos.

Finalmente, hay que considerar también ciertos edificios representativos de la arquitectura contemporánea. Es el Patrimonio del futuro y hay que iniciar su estudio y protección.

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ESCULTURA EN EMERGENCIA

Pasemos ahora a otro género artístico. Lima es una ciudad con un interesante acervo de escultura pública monumental, que en los últimos años ha sido afectado por acciones -e inacciones- de las autoridades que deberían protegerlo y promocionarlo. Desde el abandono total, pasando por intervenciones distorsionadoras de los diseños originales, hasta el atentado directo destructivo, la actitud de las autoridades demuestra suma ignorancia que debemos confrontar desde la sociedad civil.

Es lamentable señalar que en este tema, el Estado es el enemigo número uno del arte escultórico. Por esa razón los historiadores podemos liderar a la sociedad civil para  reclamar normas claras para la protección de los monumentos conmemorativos y afines, obras de arte fundamentales en la educación cívica de la población y testimonios visibles que ayudan a remarcar la identidad y los valores patrióticos y ciudadanos. Insisto, hay que darles el tratamiento que merecen, son obras de arte y el hecho de que estén en la calle no significa que las abandonemos a su suerte.

Las municipalidades tienen la obligación de brindar seguridad a estas obras de arte. La vigilancia tiene que ser permanente, especialmente de noche. Un sereno en cada plaza importante, listo para comunicar cualquier agresión contra el Patrimonio y de paso dar la voz de alerta ante los posibles actos delictivos. Pienso en las plazas Unión (Castilla), Dos de Mayo, Bolognesi, Grau, Santa Ana (Italia), Francia, San Martín, Washington y Medicina Peruana, así como Parque Universitario, Paseo Colón, Héroes Navales y Alameda de los Descalzos. Tampoco es mucho, más caro cuesta restaurar los monumentos una vez que han sido mutilados.

Es necesario que exista un organismo responsable que haga un seguimiento permanente de las esculturas y que coordine cualquier intervención en el marco de las reglas estrictas de la conservación. Una oficina dependiente de la Municipalidad Metropolitana o del Ministerio de Cultura, habrá que ver. Por otro lado, las intervenciones de mantenimiento y restauración tendrían que ser aprobadas y monitoreadas por los especialistas del organismo propuesto, pero de manera ágil para evitar entrampamientos.

Es importante sancionar ejemplarmente a los funcionarios responsables del daño a los monumentos, sea por descuido, sea por intervenciones desafortunadas. Por ejemplo, los señores alcaldes deben entender que los cambios de color -les encanta el dorado- o de pedestal, sin consultar a los escultores, son faltas de respeto a la labor creativa de los artistas. El diseño original debe ser considerado intangible.

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Consideramos tres tipos de atentados oficiales contra la escultura pública:

  1. Desidia, olvido y/o abandono. Ejemplos: Conjunto escultórico funerario del Cementerio Presbítero Maestro, Alameda de los Descalzos (la han remodelado pero las estatuas siguen mutiladas), Monumento a la Victoria del 2 de Mayo, Estatua de la Libertad (Plaza Francia), bustos de la Plaza de la Medicina Peruana, etc.
  2. Atentado directo distorsionador. Ejemplos: Monumento al Cnel. Bolognesi, Monumento al Mcal. Castilla (en ambos casos los pedestales de granito están pintados de verde), Monumento al Libertador San Martín (pintado de la roca granítica), Monumento a los Cabitos en Surco (aplicación de dorado, aunque ahora luce de verde), Monumento a Manco Cápac (encerramiento de la escultura), etc.
  3. Atentado directo destructivo. Ejemplos: Monumento al Bombero (destrucción total para cambiarlo por una figura de inferior calidad), Monumento a Washington (destrucción de la banca semicircular), Monumento a Vallejo (absurdo reemplazo del pedestal original para colocar la placa del alcalde Luis Castañeda).
  4. Financiamiento e instalación de pseudoesculturas sin valor artístico. Los casos más graves se encuentran en el Callao y Chosica.

MURALES PARA LIMA

También la pintura mural está olvidada. Veamos algunos ejemplos.

  1. Marinera limeña Huayno: pinturas de Teodoro Núñez Ureta en proceso de destrucción en el Edificio Tacna (Av. Tacna 592).
  2. Murales de  la educación peruana: Teodoro Núñez Ureta, Enrique Camino Brent, Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Carlos Quispez Asín y Sabino Springett en el ex-Ministerio de Educación. Durante el Fujimorato el edificio pasó a ser local del Poder Judicial. De esta manera los murales quedaron descontextualizados. El mobiliario propio de la institución ha terminado por “arrinconar” a las pinturas que nadie parece ver. Cuando se acude a pedir permiso para fotografiar los murales, no hay manera de hallar al encargado y la gestión se convierte en un peregrinaje de oficina en oficina. Si se intenta tomar fotografías sin hacer la gestión, los vigilantes caen sobre uno como si se estuviera cometiendo un delito.
  1. Mural de los Derechos Humanos. Víctor Delfín (2001). Ubicado en la sede de la Asociación Pro-Derechos Humanos APRODEH: calle Pachacútec 980 (Jesús María). El mural fue malogrado el año 2004 por manifestantes fujimoristas.
  2. Murales de los colegios emblemáticos: Bartolomé Herrera, Melitón Carvajal e Hipólito Unanue. En los dos primeros las autoridades apristas permitieron la destrucción de los murales con alegorías de la educación; en el caso del tercero, el mural de Oscar Corcuera se salvó gracias a una intensa campaña que hizo retroceder a los “modernizadores”.
  3. 6. Perú: pasado, presente y futuro. Juan Manuel Ugarte Eléspuru. Importante mural de 14 x 9 metros en la capilla del colegio de teología de Santo Tomás, luego auditorio del colegio Mercedes Cabello de Carbonera. Actualmente es sede de la UGEL 03.La pintura era poco conocida, pero ahora se permitir el acceso del público para contemplar el mural. Un avance que debemos aplaudir.
  4. Mural de la Vía Expresa (Miraflores). Ricardo Wiesse (1992). Gran mural de mosaico que necesita urgente limpieza y reintegración de las teselas que se han desprendido.

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Salvados los antiguos hay que hacer murales de nuestro tiempo. Es inspirador comprobar que en Lima hay una fiebre de murales artísticos. Pero la mayoría están al aire libre y rápidamente son afectados por el medio ambiente o son vandalizados por los indeseables de siempre. Y aunque ser efímero es propio del arte urbano, no hay que acelerar su proceso de destrucción, como lo hace una autoridad prepotente e ignorante que ha cubierto los murales contemporáneos con pintura amarilla.

Propongo aprovechar este momento de debate y convocar a artistas reconocidos -de diversas vertientes y tendencias- para que elaboren murales en la estación central del Metropolitano; hay por lo menos una decena de espacios que podrían convertirse en paneles para murales. Por lo visto fueron pensados para publicidad, pero ahora podrían cambiar de uso, como ocurre en estaciones de metro o de buses, inclusive aeropuertos de muchas ciudades del mundo.

Lo mismo hay que pensar para el futuro metro subterráneo de Lima; aprovechemos sus espacios para murales, como ocurre con el metro de Ciudad de México, que contiene pinturas, áreas para exposiciones temporales e incluso pequeños museos. También hay importantes murales en el Subte de Buenos Aires y muchos ejemplos más en toda Latinoamérica y el mundo.

Los artistas que podrían ser convocados -por su experiencia con el mural- son los siguientes:

-Gerardo Chávez (murales sobre tela como los que se aprecian en su museo de Trujillo).

-Fernando de Szyszlo (murales de mosaico en el cementerio El Ángel, la Universidad de Lima y en la entrada de  un edificio de Miraflores).

-Ellio Túpac (arte urbano, con varias obras en Lima).

-Christian Bendayán (murales sobre tela en el aeropuerto de Iquitos).

-Ricardo Wiesse (murales de mosaico en la Vía Expresa).

-Víctor Delfín (mural al fresco sobre la temática de los Derechos Humanos en Jesús María).

-Rafael Hastings (murales de mosaico en la Universidad de Trujillo).

-Herbert Rodríguez (arte urbano, como el desaparecido mural alusivo a los Derechos Humanos en la Av. Nicolás Arriola).

-Ramiro LLona (mural en la UNI),

-Jonathan Rivera JADE (arte urbano, con varias obras en Lima); entre otros.

La ciudad se transforma y el cemento es necesario para la modernidad, pero hay que pintarlo.

LIMA EN PELIGRO

Un rubro que no podemos ignorar es el conjunto de atentados oficiales contra la ciudad, perpetrados principalmente por el alcalde Luis Castañeda.

  1. Puentes sobre el río Rímac: el Puente de Piedra del virrey Montesclaros (1610) y el Puente Balta de la casa Eiffel (1869). El paisaje de esta parte del Centro Histórico ha sido desvirtuado con la agresiva inclusión del puente denominado “Rayos de Sol”.
  2. Plaza Washington. La plaza ha sido “remodelada” por la gestión Castañeda. Lo que han hecho es destruir la banca semicircular que acompañaba a la estatua de Washington (réplica de la obra de Jean-Antoine Houdon), desfigurando así el diseño tradicional del monumento.
  3. Contaminación visual del Paseo de la República. El Paseo del República (o Paseo de los Héroes Navales en sus primeras cuadras) es uno de los espacios urbanos más impresionantes de Lima: El Palacio de Justicia de fondo y el conjunto escultórico con la fuente en el paseo. Pero el sitio fue destruido visualmente por Luis Castañeda en su primera gestión. Observen las cuatro agresivas chimeneas de pobre diseño que emergen de la estación central del Metropolitano. E intenten tomar una fotografía del Palacio de Justicia.
  4. Parque de la Reserva: Obra colectiva inaugurada en 1929. El Circuito “Mágico” del Agua ha significado  la tergiversación del sentido de uno de los más importantes espacios públicos de Lima. Ahora la gente visita el parque de noche, para apreciar el “mágico” espectáculo de la luz y el agua. El diseño original del conjunto pasa desapercibido. Donde antes entrábamos libremente recordando a los limeños que se alistaron en el Ejército de Reserva para enfrentar a la invasión chilena, ahora tenemos que pagar por un rato de diversión. Nadie niega que el circuito es entretenido, se pueden tomar bonitas fotografías con la familia, etc. Pero si era necesario hacer las fuentes  se debió escoger otro lugar, no tenían que perjudicar a este tradicional paseo público. Y en el espectáculo nocturno de luz y sonido hay una falla garrafal. Alguien ignaro en música peruana ha incluido el tema boliviano Jilguero Flores en una selección de danzas peruanas. Han pasado varios años y hasta ahora no se dan cuenta. Si hay algo positivo en el nuevo Parque de la Reserva es la restauración de la casa moche de José Sabogal.  También hay que destacar la instalación de una réplica de la escultura El niño del ñoco (Raúl Franco Ochoa), cuyo original (Ismael Pozo) desapareció en 1992. Uno de los elementos originales del parque que pasa desapercibido, es la iconografía representada en los tres frisos elaborados por Daniel Casafranca, uno central y dos laterales más pequeños. Son escenas alegóricas de actividades de la sociedad inca: la adoración a los dioses, las artes plásticas, la música y la danza. La escena central es un ritual del Antiguo Perú en el que diversos personajes desnudos o semidesnudos, convergen hacia una imagen central: nada menos que el sol de los incas. En realidad es una máscara funeraria sicán a la que se le han agregado rayos. Otros motivos notables son el puma, la llama, las vasijas de base trípode, un huaco retrato moche y el monolito del Degollador de Pukara (que había sido descubierto por Valcárcel en 1925). Por su parte, algunos personajes se desplazan en un movimiento que recuerda al cortejo de un dios clásico. Compárese, por ejemplo, con el cuadro de Tiziano Baco y Ariadna (1522). Incluso el detalle de los felinos. Todo esto pasa desapercibido para que se luzcan las fuentes del “doctor” Castañeda. Para agrandar el despropósito, el diseño actual del Parque de la Reserva ha dejado de lado las tres esculturas de Cristina Gálvez que se encontraban en su interior (el felino, el cóndor y el pez). Por respeto a la finada solicitamos a la municipalidad que informe cuál es el sitio al que han sido trasladadas las esculturas. Finalmente, sugerimos usar el túnel para replicar en pintura mural la obra de Juan Lepiani El tercer reducto de Miraflores, con una explicación sintetizada de la histórica batalla.

COLOFÓN

En vez de desperdiciar el dinero atentando contra la historia, se podría invertir en recuperar para la ciudad algunos de sus elementos representativos, por ejemplo la reconstitución visual del volumen arquitectónico de la llamada Plaza Perú, un vacío notorio que no corresponde al diseño original de  la  Plaza de Armas de Lima. Hasta podemos soñar con reconstruir el arco que estaba al final de la calle Palacio, aquel que tenía la inscripción Dios y la Patria (destruido en 1879). Sería extraordinario devolverle a la ciudad uno de sus mayores símbolos.

Nota:

El término “terrorismo visual” es una sugerencia de nuestro amigo Miguel Jurupe, profesional de turismo especializado.

 

Imágenes:

“Rayos de sol”: Agresivo puente amarillo en el río Rímac.

Sujeto micciona en el Molino de Santa Clara.

Casona garaje.

Casona neocolonial a punto de desaparecer.

Libertad mutilada.

Mural de la Vía Expresa

(Fotografías del autor).

 

Virgilio Freddy Cabanillas

peruanticuario@yahoo.es

999107298